Secrets of the Universe

Secrets of the Universe

Secrets of the Universe | Synopsis | En salles | Bande-annonce | Gallerie | Thème | La production |

Secrets of the Universe

À propos du film

Secrets of the Universe capte l’excitation et la science révolutionnaire qui se déploie au Grand collisionneur de hadrons du CERN, l’une des plus grandes entreprises scientifiques jamais entreprises par l’humanité.

Synopsis

Galilée a regardé le ciel, élargissant notre vision au-delà de notre propre planète. Einstein a cherché à comprendre l’univers à l’aide de mathématiques et d’un tableau noir, mais l’activité au niveau quantique l’a laissé perplexe. La vérité demeure : il y a encore tant de choses que nous ne savons pas.

Dans Secrets of the Universe, le narrateur et personnalité vedette, le célèbre physicien Manuel Calderon de la Barca Sanchez, donne son point de vue sur la nature des forces et de la matière ainsi que sur la poursuite de la science.

Secrets of the Universe est une aventure en 3D sur écran géant qui plonge le public dans les plus grands mystères de notre époque, des énigmes allant de l’infiniment petit à l’infiniment grand et présente les brillants esprits qui cherchent à les élucider.

Les réponses se trouvent aux points de collision de l’intellect et de l’imagination, de la théorie et de l’expérience, des particules les plus minuscules et des forces les plus puissantes de l’univers.

Accompagnez le scientifique Manuel Calderon de la Barca Sanchez dans son voyage vers la plus grande machine jamais construite, le plus grand instrument scientifique jamais créé, le Grand collisionneur de hadrons (GCH). Là, il rejoint une équipe internationale qui s’efforce de découvrir une nouvelle percée étonnante dans ce nouveau monde de la physique axée sur la technologie. Nous découvrons l’intérieur de la machine et comprenons ce que signifie faire de la science, faire équipe pour le drapeau de l’humanité afin de résoudre les plus grands mystères de l’univers.

Mais nous ne nous arrêtons pas au Grand collisionneur de hadrons. Les machines que nous avons construites sont aussi diverses que les secrets que nous recherchons et les personnes qui les recherchent. Nous nous rendons à l’Observatoire gravitationnel interférométrique laser (LIGO), l’étonnant projet qui a récemment confirmé la prédiction centenaire d’Einstein sur l’existence d’ondes gravitationnelles. L’humanité est à l’aube de découvertes scientifiques sans précédent, et nous pouvons tous y participer !

Dans les salles (où voir Secrets of the Universe)

Site officiel du film : secretsoftheuniversefilm.com

Pour connaître les emplacements des salles de cinéma : Où voir Secrets of the Universe

Bande-annonce

Thème

 

La grande question

De quoi est fait l’univers ? Le Grand collisionneur de hadrons (LHC) étudie les particules fondamentales qui composent toutes les formes de matière. Le LHC est l’accélérateur de particules le plus puissant au monde. Situé sous terre le long de la frontière franco-suisse, près de Genève, il a fallu dix ans à l’Organisation européenne pour la recherche nucléaire (CERN) pour le construire. Le LHC est constitué d’un tunnel circulaire de 27 kilomètres entouré d’aimants supraconducteurs très puissants, conçus pour provoquer des collisions entre des faisceaux de particules à des vitesses proches de celle de la lumière (300 000 km/s).

COMMENT CELA FONCTIONNE-T-IL ?

À l’intérieur de l’accélérateur, deux faisceaux de particules à haute énergie voyagent à une vitesse proche de celle de la lumière avant d’entrer en collision. Ils sont guidés autour de l’anneau de l’accélérateur par un puissant champ magnétique maintenu par des électroaimants supraconducteurs, qui doivent être refroidis à -271,3°C une température plus froide que celle de l’espace, à l’aide d’hélium liquide.
Des milliers d’aimants de différentes variétés et tailles sont utilisés pour diriger les faisceaux autour de l’accélérateur, les courbant et les concentrant si nécessaire pour augmenter les chances de collision. Les particules sont si minuscules que les faire entrer en collision revient à lancer deux aiguilles à 10 kilomètres de distance avec une telle précision qu’elles se rencontrent à mi-chemin. Les faisceaux à l’intérieur du LHC sont amenés à entrer en collision en quatre endroits autour de l’anneau de l’accélérateur, correspondant aux positions de quatre détecteurs de particules : ATLAS, CMS, ALICE et LHCb.

 

POURQUOI C’EST IMPORTANT

La découverte du Higgs par le LHC apporte la pièce manquante au modèle standard de la physique des particules. Le modèle standard explique comment les éléments de base de la matière interagissent, sous l’effet de quatre forces fondamentales : la force forte, la force faible, la force électromagnétique et la force gravitationnelle. Il s’agit d’un modèle incroyablement efficace du monde subatomique, qui explique la quasi-totalité des résultats expérimentaux et prédit avec précision une grande variété de phénomènes. Mais il y a eu un problème.

Certaines des particules du modèle standard apparaissent sans masse, alors que l’expérience montre qu’elles en ont une. Robert Brout, François Englert et Peter Higgs ont résolu ce problème en élaborant une théorie sur un champ invisible, aujourd’hui appelé “champ de Higgs”, qui confère une masse à ces particules lorsqu’elles interagissent. La découverte expérimentale par le LHC de la particule de Higgs associée est une étape majeure pour le modèle standard.

LE PERSONNEL

Le LHC est le fruit d’une collaboration de grande envergure, à laquelle participent plus de 10 000 scientifiques issus de centaines d’universités et de laboratoires dans plus de 70 pays. Il s’agit non seulement des personnes chargées de la conception, de la construction et de l’exploitation du collisionneur, mais aussi de celles qui mènent les expériences et de celles qui analysent les données obtenues. Parmi les personnalités clés, citons :

Fabiola Gianotti, directrice générale
Frédérick Bordry, directeur des accélérateurs et de la technologie
Eckhard Elsen, directeur de la recherche et de l’informatique

La production

Notes de production

Le travail de production initial du projet a commencé fin 2014 avec des recherches et des tournages dans l’installation du supercollisionneur du CERN qui se trouve à cheval sur la frontière franco-suisse près de Genève. La première du film a eu lieu au National Air and Space Museum à Washington, D.C. en 2019.

A propos du film

  • Format de production : Numérique
  • Durée du film : 45 min
  • Date de sortie : 2019.
  • Produit par : Stephen Low Productions Inc.
  • Distribué par : K2 Communications Inc. / La Compagnie Stephen Low
  • Disponible sous licence : IMAX Digital
  • Site officiel du film : https://secretsoftheuniversefilm.com

Crédits

  • Écrit et réalisé par Stephen Low
  • Directeur de la photographie : Tristan Breeuwer
  • En vedette : Manuel Calderón de la Barca Sánchez
  • Producteurs exécutifs : Mark Kresser, Robert Kresser, Pietro L. Serapiglia
  • Produit par : Stephen Low
  • Coproduit par : Pietro L. Serapiglia
  • Édité par : James Lahti
  • Consultant principal du projet : Greg Dick
  • Responsable de la production : Dougal Caron
  • Producteur délégué : Michel Chauvin

Beavers

Beavers

Beavers

La version du réalisateur

Bienvenue à la bestiole à fourrure qui a changé le paysage. Trois décennies après sa sortie originale, Beavers, le film familial préféré du monde entier, revient sur les écrans géants, meilleur que jamais. Filmé avec des caméras IMAX® entièrement en négatif cinéma 15perf/70mm et remasterisé numériquement en 8k pour IMAX avec Laser et autres systèmes numériques, le nouveau Beavers “La version du réalisateur” comprend de nouvelles scènes aériennes spectaculaires en pleine nature et une bande sonore remasterisée avec un son surround 12.1 pour un impact maximal.

Sorti pour la première fois en 1988,Beavers a été le premier film sur écran géant consacré à l’histoire naturelle d’une seule créature. Présenté en IMAX® et dans d’autres cinémas à écran géant, les stars à fourrure du film et leur histoire ont été récompensées et ont attiré un large public familial et scolaire et plus de 10 millions de téléspectateurs à travers la planète. Beavers a été projeté dans 21 pays et dans 17 langues différentes et reste distinctement “le plus grand film de barrage… que personne n’ait jamais vu” et, pour les plus exigeants, l’ultime plaisir de l’écran géant. Le film est maintenant prêt à émerveiller de nouvelles générations de spectateurs.

Synopsis

Avec pour toile de fond les montagnes Rocheuses canadiennes, Beavers raconte l’histoire d’une famille de castors qui grandit, s’amuse et transforme le monde qui l’entoure. Le film commence avec deux castors qui partent à la recherche d’un endroit où construire une nouvelle maison. Luttant contre l’adversité et faisant preuve d’une grande persévérance, ils construisent une hutte, élèvent une famille et transforment leur habitat à une échelle stupéfiante.

Avec la reprise sur écran géant de Beavers, de nouvelles générations de cinéphiles auront l’occasion de partir à l’aventure dans les Rocheuses, de nager avec cette créature timide et travailleuse, et de découvrir sa remarquable contribution au monde naturel.

Dans les cinémas (où voir Beavers)

Pour connaître l’emplacement des salles de cinéma : Où voir Beavers

Bande-annonce

Thème et inspiration

Le castor, le plus grand ingénieur de la nature et un bâtisseur patient de zones humides, reste un acteur clé des écosystèmes nord-américains. Les milieux humides façonnés par le castor contribuent à réduire les inondations majeures et à préserver la biodiversité. Bien que son habitat naturel continue de s’éroder dans le monde entier, le castor a été réintroduit dans plusieurs régions du continent eurasien au cours des dernières décennies, dans le but de restaurer et de préserver les zones humides. Avec la reprise sur écran géant de Beavers, de nouvelles générations de cinéphiles auront l’occasion de partir à l’aventure dans les Rocheuses, de nager avec cette créature timide et travailleuse, et de découvrir sa remarquable contribution au monde naturel.

Lors de sa sortie, le portrait intime du castor et de son monde aquatique a contribué à ouvrir une nouvelle ère de films d’histoire naturelle sur écran géant et a encouragé l’introduction de cinémas IMAX dans les musées d’histoire naturelle. En 2004, Beavers est devenu le cinquième film à être intronisé au Maximum Image Hall of Fame.

La production

Notes de production

Comment le film Beavers a-t-il été réalisé ? L’article ci-dessous décrit certains des défis uniques qui ont été relevés pour transposer les castors sur écran géant.

En 1986, le cinéaste Stephen Low a été invité à développer un concept de film pour le bureau régional de Nagoya de la Dentsu Corporation au Japon et son client, la Chubu Electric Power Company. Low propose un thème sur la faune et la flore : une histoire vraie sur l’un des plus grands ingénieurs de la nature, le castor. L’année précédente (1985), le premier film sur écran géant de Stephen Low, Skyward, avait été présenté à l’exposition universelle de Tsukuba au Japon. Avec Skyward, le réalisateur Stephen Low et une équipe comprenant le producteur Roman Kroitor, l’expert en faune William Carrick et le directeur de la photographie Leonidas Zourdimas, avaient enregistré de manière intime et inoubliable l’élégance des bernaches du Canada en vol.

Avec Beavers, le défi était de produire un film tout aussi intime sur un type d’animal très différent. “Notre objectif”, explique le réalisateur Stephen Low, “était d’utiliser la résolution et la taille incroyables du format 15/70 pour immerger totalement le spectateur dans le monde du castor. Nous voulions permettre au public de nager et de jouer parmi ces créatures, d’affronter les dangers avec elles et de connaître leur histoire”.

Pour mener à bien ce projet, une équipe de production a été constituée, composée de Pietro Serapiglia, directeur de production, William Carrick, consultant en faune, et Andrew Kitzanuk, directeur de la photographie. La caméra IMAX® a commencé à tourner en février 1987 près de Port Perry, en Ontario, dans des eaux glaciales, sous près de deux pieds de glace. Mal Wolfe, directeur de la photographie sous-marine, était derrière la caméra pour les séquences sous la glace.

Obtenir l’histoire des castors n’a pas été une opération facile. Les castors filmés pour la production ont été élevés dans un environnement naturel sous les soins de William Carrick, expert en faune sauvage. Habitués à la présence de l’homme, mais non dressés, les castors ont vaqué à leurs occupations tandis qu’une équipe de tournage patiente les observait et attendait les moments opportuns. Aucune des personnes impliquées dans le projet n’était totalement convaincue que suffisamment de traits de comportement des castors seraient enregistrés sur pellicule avant que le temps et l’argent ne soient épuisés. Après tout, les castors avançaient à leur propre rythme.

“Je pense que la faune est probablement l’une des meilleures utilisations de l’IMAX”, déclare le réalisateur Stephen Low, “parce que les animaux sauvages voient les choses différemment de nous et que l’IMAX, plus que tout autre support, nous permet de voir, de ressentir et de vivre comme eux. La véritable magie de la faune en IMAX est qu’elle vous permet de côtoyer des êtres vivants dans des endroits où vous n’êtes jamais allé auparavant ; il ne s’agit pas de voir ce que cela fait d’être sur des montagnes russes, ce que nous avons tous déjà fait de toute façon. Stephen Low poursuit : “Les vraies montagnes russes, c’est quand vous volez en formation avec une oie ou que vous nagez sous l’eau avec un castor et que vous vivez dans la maison d’un castor. Il s’agit de couper un arbre énorme et d’être dans la perspective du castor lorsqu’il tombe. La télévision ne nous permet tout simplement pas de vivre la vie sauvage avec autant d’intimité et de réalité. La faune à la télévision est tellement éloignée et distante… et plus que jamais, je pense que les gens ont besoin de voir et d’expérimenter le monde des êtres vivants qui nous entourent”.

La recherche de lieux idéaux pour la construction du barrage et les séquences sous-marines a demandé beaucoup de travail. Le réalisateur Stephen Low et le directeur de production Peter Serapiglia ont parcouru des milliers de kilomètres en avion et en voiture sur le territoire de l’Alberta pour trouver des sites propices à la construction de barrages. En outre, Stephen Low a passé plusieurs semaines en combinaison de plongée, entrant et sortant de rivières, de lacs et d’étangs dans toute l’Alberta, à la recherche d’eau cristalline pour photographier les activités des castors.

Les paysages époustouflants et les eaux limpides de Kananaskis Country, en Alberta, au cœur des montagnes Rocheuses canadiennes, ont servi de cadre principal au film. En filmant au-dessus et au-dessous de l’eau à différents endroits et sur trois sites de barrage différents dans la région, le réalisateur Stephen Low et l’équipe ont pu dresser un portrait précis et détaillé du processus de construction d’un barrage : de l’abattage des arbres au produit fini. Le dernier barrage représenté dans le film se trouve dans la région de Kananaskis et mesure environ 300 pieds de long.

 

Pour saisir les proportions gigantesques du barrage final et l’ampleur de la transformation de la terre par les castors, le réalisateur Stephen Low, le directeur de la photographie, Kitzanuk et la caméra IMAX ont été suspendus dans un panier sous une grue de construction de 150 pieds et se sont balancés dans un arc gigantesque au-dessus du paysage.

Contrairement à la vue panoramique offerte par la grue, l’équipe a mis au point un dispositif spécial pour enregistrer la vie de la forêt du point de vue des castors. Surnommé la “caméra-castor”, ce dispositif était un simple support qui permettait à la lourde caméra IMAX d’être tenue à la main à une hauteur d’à peine un demi-pied au-dessus du sol. La caméra pouvait ainsi suivre les activités imprévues des castors et des autres animaux de la forêt.

Parlant du travail de l’équipe pendant de nombreux mois, le réalisateur Stephen Low a déclaré : “Nous avons réussi, en fait, à obtenir bien plus que ce que j’avais prévu en termes d’activité des castors. D’une certaine manière, nous avons eu beaucoup de chance : les castors se sont comportés de manière très naturelle et n’ont pas été gênés par notre présence, nous n’avons perdu qu’une semaine de tournage à cause du mauvais temps et notre équipe de production a été aussi dévouée au projet que n’importe quel réalisateur aurait pu le demander”.

À propos du film

  • Format de production : 15/70
  • Durée du film : 34 min.
  • Réédition : 2019 sous le titre Beavers-The Director’s Cut
  • Date de sortie originale : 1988.
  • Produit par : Stephen Low Productions Inc.
  • Distribué par : La Compagnie Stephen Low
  • Disponible sous licence : IMAX Digital, 15/70.
  • Pour obtenir des informations sur les licences, veuillez contacter La Compagnie Stephen Low

Crédits

  • Stephen Low, réalisateur/producteur/cinématographe sous-marin
  • Takashi Yodono, producteur exécutif
  • Peter L. Serapiglia, directeur de production (Beavers) Producteur, La Compagnie Stephen Low
  • Andrew Kitzanuk, C.S.C., directeur de la photographie
  • Eldon Rathburn, musique

Médias

Coupures de presse

“2 pouces en l’air”.
—Siskel & Ebert

Le dernier triomphe d’IMAX : “Laissez-le aux ‘Castors'”
—L.A. TIMES

“A couper le souffle”
Le New York Times

“Beavers : un excellent documentaire qui brille sur l’écran IMAX”.
—Seattle Times

Faits sur le castor

Quelques informations sur le castor.

Education : pour télécharger le guide de l’enseignant sur les castors, veuillez consulter notre page destinée à l’éducation.

Le castor est un rongeur amphibie (ordre des Rodentia) de la famille des Castoridae et du genre Castor. Il existe deux espèces de castors : le Castor canadensis d’Amérique du Nord et le Castor fiber d’Europe, qui lui est similaire. Les ancêtres préhistoriques du castor comprennent Castor californiensis et Castoroides ohioensis, une créature qui pesait entre 700 et 800 livres. Le film Beavers met en scène le Castor canadensis qui, bien qu’originaire d’Amérique du Nord, est aujourd’hui présent en Europe et en Asie.

Le castor contemporain a une fourrure brune et douce, une queue en forme de palette en cuir (sillonnée d’un motif en forme d’écaille) et des dents caractéristiques de rongeur qui servent principalement à ronger le bois. Le castor est le plus grand des rongeurs, à l’exception du capybara amphibie d’Amérique du Sud. Un castor adulte mesure environ 48 pouces de long et pèse généralement entre 40 et 60 livres, bien que certains puissent peser beaucoup plus que cela – le record a été établi en 1921 par un castor du Wisconsin, qui aurait pesé 110 livres. Les castors ont une mauvaise vue, compensée par une ouïe fine et un excellent odorat.

Les feuilles, les brindilles et l’écorce des arbres à feuilles caduques constituent le principal régime alimentaire des castors, le tremble étant particulièrement apprécié lorsqu’il est disponible. Afin de digérer efficacement ce régime, l’écorce et le bois sont prédigérés dans une glande spéciale, excrétés, ré-engraissés puis redigérés (d’une manière similaire au processus digestif d’un lapin). Les castors mangent également d’autres végétaux, notamment des lentilles d’eau flottantes, des feuilles et des racines de nénuphar, des joncs, des fougères, des herbes vertes tendres et même des algues.

Excellents nageurs, les castors peuvent nager sous l’eau sur une distance d’un demi-mille ou plus. Il peut contracter les muscles de ses oreilles et de son nez pour empêcher l’eau d’y pénétrer et il peut également fermer ses lèvres derrière ses incisives pour empêcher l’eau de pénétrer dans sa bouche lorsqu’il coupe des branches immergées. S’ils ne sont pas trop actifs, ces animaux peuvent rester sous l’eau pendant au moins 15 minutes. Lorsqu’ils nagent en hiver, les castors utilisent les bulles d’air et les poches d’air emprisonnées sous la glace pour prolonger la durée de leur immersion. En cas d’urgence, le sang riche en oxygène utilisé par les zones musculaires du corps du castor peut être redirigé vers le cerveau.

Les castors vivent en colonies. Une colonie peut compter de deux à une douzaine de castors et se trouve dans un ruisseau, un lac ou un étang. Souvent, une colonie de castors crée son propre étang en construisant un ou plusieurs barrages sur un cours d’eau ou une autre source d’eau.

Au sein d’une colonie, le castor est une créature très sociale. Les castors font cependant preuve d’intolérance à l’égard des castors étrangers et ont déjà attaqué et même tué un castor intrus. Pour marquer les limites du territoire de la colonie, les castors sécrètent un liquide jaune-orange appelé castoréum à partir des glandes de ricin, une paire de glandes situées sous la peau à la base de la queue.

 

 

 

Les castors sont des animaux nocturnes ; bien qu’on les voie pendant la journée, la majeure partie de leur travail est accomplie pendant les heures du soir et de la nuit. Un castor ou deux castors travaillant en alternance peuvent ronger le tronc d’un arbre assez rapidement. Un arbre de trois à quatre pouces de diamètre peut être abattu en moins d’une heure. Au cours d’une année, deux castors peuvent abattre jusqu’à 400 arbres, dont certains font plus d’un pied et demi de diamètre.

En général, les arbres sont coupés à moins de 150 pieds du rivage. Lorsqu’un arbre a été abattu, plusieurs castors peuvent participer à l’enlèvement des branches, au découpage des membres et au transport ou au flottage des matériaux jusqu’à un site choisi. Sur le site, les branches et les limbes sont progressivement entrelacés pour produire une structure solide qui est ensuite scellée avec des pierres, de la boue et de l’herbe.

Un barrage peut atteindre une longueur de plus de 100 pieds et l’étang derrière lui peut couvrir plusieurs hectares, offrant à la colonie de castors un bon refuge contre les prédateurs terrestres. Certains barrages atteignent parfois plus de mille pieds de long, créant un lac avec de nombreuses huttes. Dans le film Beavers sur écran géant, le grand barrage mesure environ 300 pieds de long. En prévision de l’hiver, les castors veillent à ce que le barrage soit suffisamment haut et l’étang suffisamment profond pour éviter que l’eau ne gèle au fond.

Pour vivre, les castors construisent une maison ou une hutte en forme de dôme, également faite de bois, de boue et d’herbe. La hutte est située au milieu de l’étang ou attachée à la rive d’un lac ou d’un cours d’eau. En général, la hutte a un diamètre de six à dix pieds. À l’intérieur de la hutte, au-dessus du niveau de l’eau, se trouve une chambre d’habitation qui n’est accessible que par des tunnels sous-marins, qui peuvent être nombreux. À l’exception d’un trou d’aération au sommet de la hutte, les murs sont recouverts de boue pour assurer une bonne isolation. Au fil des ans, une hutte peut devenir très grande (plus de 20 pieds de diamètre et 12 pieds de hauteur) et développer plusieurs chambres d’habitation. Les murs peuvent être construits jusqu’à ce qu’ils atteignent plus de deux pieds d’épaisseur. Les castors peuvent également creuser dans la terre sur les rives des cours d’eau ou des étangs, créant ainsi une ou plusieurs chambres pour se reposer et se nourrir.

Une colonie de castors ne contient qu’un seul couple adulte actif qui s’accouple pour la vie. L’accouplement a lieu dans l’eau au début du mois de février et les petits castors naissent au début du mois de mai (période de gestation de 100 à 110 jours). La femelle produit généralement sa première portée vers son troisième anniversaire. Une portée se compose généralement de trois à sept petits, bien que des portées allant jusqu’à 12 aient été observées. Comme pour de nombreuses créatures, la taille de la portée varie en fonction de l’âge de la femelle, de la disponibilité de la nourriture et de la densité de la population.

 

Les petits sont allaités pendant deux mois à deux mois et demi. À l’automne, les petits participent aux préparatifs hivernaux de la colonie : collecte et stockage de nourriture, construction de barrages et de maisons. Lorsque l’hiver s’installe et que l’étang gèle, les petits pèsent de 11 à 28 livres, en fonction de la nourriture disponible dans leur habitat.

La plupart des jeunes castors quittent la colonie au début du printemps à la recherche d’un bon endroit pour fonder une nouvelle famille. Ces castors migrateurs sont particulièrement vulnérables aux attaques de prédateurs tels que les loups, les coyotes, les lynx, les lynx roux, les lions de montagne, les carcajous, les ours et les loutres, ou même d’autres castors dont ils ont transgressé le territoire. En général, seuls quelques castors d’une portée vivent jusqu’à l’âge de cinq ans (le taux de survie peut atteindre 12 %). Cependant, les castors peuvent vivre beaucoup plus longtemps, et certains ont vécu jusqu’à 20 ans.

Le castor revêt depuis longtemps une importance économique et religieuse pour les peuples autochtones d’Amérique du Nord. Pendant des milliers d’années, les Indiens d’Amérique ont piégé le castor pour sa viande et sa fourrure et lui ont réservé une place dans leur cérémonie religieuse. Avec l’arrivée des Européens sur le continent aux XVIe et XVIIe siècles, la fourrure de castor est devenue un produit important dans le commerce entre les Premières nations et les colons, et entre l’Amérique du Nord et l’Europe. En effet, le commerce des fourrures, dont les peaux de castor constituaient un élément majeur, a largement contribué à l’exploration et à la colonisation du continent. La mise en place des pièges et la vente des peaux de castor se poursuivent encore aujourd’hui.

Pour beaucoup, le castor est un animal destructeur et nuisible. C’est notamment le cas des agriculteurs et d’autres personnes qui ont vu leurs terres inondées à cause du travail acharné de ces créatures. Pourtant, dans le domaine de la nature, le castor joue un rôle important, transformant l’environnement comme aucune autre créature sur Terre, à l’exception de l’homme. En construisant des barrages, le castor crée un habitat aquatique pour une variété infinie de nouvelles créatures. Lorsque le barrage se rompt et que l’eau s’écoule de l’étang, le sol devient une prairie riche et fertile.

The Trolley

The Trolley

The Trolley

The Trolley, poster

Synopsis

The Trolley propulse les spectateurs sur écran géant à travers les grandes villes du monde pour raconter l’histoire de l’une des plus remarquables inventions de la civilisation. Montez à bord du talentueux trolley électrique pour un voyage à travers les époques, trente-neuf villes et seize pays…

Mis au point au XIXe siècle dans l’atelier de l’inventeur américain Frank Sprague, le premier chariot électrique fonctionnel a été considéré comme un miracle de l’ère électrique, un appareil capable de débarrasser les rues des piles étouffantes de crottin de cheval et de mouches, et même de réinventer la civilisation. Et c’est ce qui s’est passé.

Le tramway éléctrique, le tramway ou le trolley électrique est un moyen de transport qui a tout changé. Pendant un siècle et demi, les trolleys ont transporté des milliards de personnes vers leur lieu de travail, de loisirs et de retour à la maison. Doté d’une efficacité extrême et d’une vision égalitaire, ce moyen de transport a contribué à revitaliser et à reconstruire le paysage urbain.
Créé expressément pour les écrans géants IMAX®, The Trolley propulse le public dans un voyage cinétique, électrisant et musical à travers les grandes villes du monde, révélant les montagnes russes du trolley : de sa naissance modeste à son succès explosif et transformateur, de sa quasi-disparition à l’ère de l’automobile à sa renaissance technologique au XXIe siècle. Du point de vue cinétique du trolley, nous assistons à un siècle et demi de changements explosifs et découvrons la magie cachée du trolley lui-même.

Voir le film

The Trolley est maintenant disponible pour regarder ici ! Faites éclater du pop-corn et visionnez le film complet ci-dessus.

Alors sortez et changez le monde…

Bande-annonce

Déclaration du directeur

The Trolley fixe l’automobile. Avec le changement climatique, l’humanité est confrontée à une crise mondiale d’une ampleur et d’une complexité sans précédent, et pourtant nous avons déjà les solutions. Nous disposons d’outils technologiques pour nous attaquer de front aux émissions de gaz à effet de serre, mais nous ne semblons pas capables, en tant qu’individus et en tant que société, de modifier notre comportement.

The Trolley se concentre sur un domaine clé de la production de gaz à effet de serre, le gaspillage spectaculaire des transports urbains que l’on retrouve dans presque toutes les villes du monde et montre comment nous avons un jour adopté la solution parfaite avant de la jeter aux oubliettes.

Les véhicules à pneus à haute friction alimentés par des moteurs à combustion interne (ou même des batteries) coincés dans les embouteillages et ne transportant qu’un ou quelques passagers n’ont aucun sens du point de vue des émissions de carbone, et pourtant notre société a adopté ce gadget avec une ferveur folle. Nous ne cessons d’acheter, de vendre et de subventionner les deux mythes de l’automobile : la liberté individuelle et l’utilité technologique, alors que dans les artères urbaines encombrées et dans un environnement en voie de désintégration, la voiture n’offre ni l’un ni l’autre.

The Trolley propose un autre argumentaire de vente : un plaidoyer en faveur du transport partagé, de l’égalité d’accès, de l’efficacité électrique et de la physique éprouvée et sans frottement des roues en acier sur des rails en acier. Le chariot électrique, c’est hier, mais il doit devenir notre demain.

Stephen Low, réalisateur

[ A Bit About Stephen ]

Thème et inspiration

Un conte de villes. Lorsqu’il était enfant à Montréal dans les années 1950, le cinéaste Stephen Low a eu l’occasion de prendre le tramway avec son père, avant que la ville ne supprime ses lignes de tramway au début des années 1960, pour les remplacer, comme dans de nombreuses villes d’Amérique du Nord, par des autobus, des réseaux autoroutiers plus étendus et un grand nombre de voitures. En vivant et en travaillant à Toronto dans les années 1980 et 1990, M. Low a eu l’occasion de renouer avec le tramway et de s’étonner de ses talents et de sa persistance dans une métropole à forte croissance et dominée par l’automobile. Pourquoi certaines villes pouvaient-elles conserver leurs tramways et d’autres non, et qu’est-ce que cela signifiait pour les citadins et pour l’avenir des villes et, en fait, de la civilisation ? Les gens étant amoureux de leur voiture, le simple fait de parler de meilleures alternatives est resté un défi social que le cinéaste s’est senti poussé à relever.

Destiné à être projeté sur écran géant dans les musées et les centres scientifiques et technologiques du monde entier, The Trolley aborde l’histoire et la technologie des transports publics ainsi que l’évolution des villes, du point de vue du trolley électrique.

De nombreuses villes ont connu leurs propres expériences en matière de trolley, mais à bien des égards, l’histoire du trolley électrique est universelle, épique et, selon le réalisateur, essentielle pour l’avenir de l’humanité. Le trolley, le tram ou le tramway, comme on l’appelle de diverses manières, a été largement ignoré, voire oublié. En racontant l’histoire du trolley comme les montagnes russes d’un siècle et demi d’innovation, de réussite, de quasi-extinction et de renaissance, le film révèle comment la société, prise d’une manie automobile croissante et persistante, a radicalement sous-estimé l’efficacité et les avantages énormes intrinsèques de cette invention du XIXe siècle.

Quels sont les moyens de transport en commun à votre disposition ? Et quelle est l’empreinte carbone de votre communauté ? Les systèmes ferroviaires électrifiés (trolleys, tramways, trains légers) offrent un potentiel unique de réduction des émissions de gaz à effet de serre tout en maintenant la mobilité publique dans un monde où les émissions de carbone sont limitées.
Votre collectivité a-t-elle une histoire avec les trolleys électriques et quel est l’avenir de cette technologie dans votre région ? Faites un tour sur écran géant et explorez le passé et l’avenir de la mobilité.

La production

Lieux et tournage

Pour saisir la portée épique de l’histoire des trolleys, il fallait aller là où les trolleys circulent. Le tournage du film, The Trolley, s’est étalé sur plus de deux ans. L’équipe de production a filmé à Toronto, Genève, Lyon, Montpellier, Marseille, Nice, Milan et Hong Kong, ainsi qu’à Seattle, Dallas, Houston, San Diego, Los Angeles et Pasadena. Au total, à l’aide de séquences en direct et d’images d’archives, le film dépeint un large éventail de technologies de trolley dans quelque 39 villes de 16 pays. Hong Kong propose des trolleys à deux étages qui correspondent à l’extrême verticalité de la ville. Milan s’enorgueillit de ses emblématiques chariots en bois des années 1920, toujours au service de ses habitants. Certains circulent d’une station à l’autre comme un métro léger, d’autres dévalent les boulevards recouverts d’herbe, s’arrêtant à la demande, ou bravent le grésil et la neige comme à Toronto.

L’histoire de Toronto

Toronto est devenue le centre d’intérêt de The Trolley en raison du lien durable que la ville entretient avec cette technologie. Le premier trolley électrique de la ville a commencé à circuler en 1892 et Toronto est l’un des seuls centres en Amérique du Nord à avoir développé et maintenu un réseau étendu jusqu’à aujourd’hui, malgré les détracteurs et les plans réels dans les années 1960 pour supprimer le système.

Le tournage à Toronto s’est déroulé dans l’ensemble du réseau de la Toronto Transit Commission (TTC) et a porté sur les classiques et toujours présents red rockets (1977-présent), les voitures PCC (1938-1995) et les trolleys en bois Peter Witt qui ont fonctionné du début des années 1920 jusqu’aux années 1960, ainsi que sur la fabrication et l’introduction du nouveau tramway Flexity. Le tournage a également eu lieu à l’usine d’assemblage de Bombardier à Thunder Bay ainsi qu’au Halton County Radial Railway (HCRR) exploité par l’Ontario Electric Railway Historical Association (OERHA).

Format

Le film mêle des trajets de trolley en direct et des scènes de rues urbaines à des reconstitutions graphiques, des cartes et des images aériennes. Un large éventail d’images d’archives et de photographies restaurées permet de retracer l’histoire remarquable et l’évolution des trolleys dans le monde entier. Filmé en vue d’une présentation dans les salles IMAX et autres écrans géants, le projet a été réalisé principalement en numérique ultra-haute définition, certaines scènes ayant été tournées sur des négatifs classiques 15perf./65mm.

A propos du projet

  • Durée du projet : 45 minutes
  • Réalisateur : Stephen Low
  • Producteur : City of the Future Films Inc. / Compagnie Stephen Low
  • Distributeur : Stephen Low Distribution Inc.
  • Formats : Disponible dans les formats IMAX® laser digital 2D et tous les formats numériques 2D pour le cinéma.

Les villes du film

Les images ont été tournées à :

Toronto, ON
Milton, ON
Thunder Bay, ON
Calgary, AB
Portland, OR
Seattle, WA
Dallas, TX
Houston, TX
San Diego, CA
Los Angeles, CA
Pasadena, CA
Genève, Suisse
Montpellier, France
Marseilles, France
Nice, France
Milan, Italy
Vienne, Autriche
Berlin, Allemagne
Bruxelles, Belgique
Hong Kong

Villes représentées par des photos ou des séquences d’archives :

Richmond, VA
Queens, NY
Brooklyn, NY
New York, NY
San Francisco, CA
Long Island, CA
Chicago, IL
Saint Petersburg, Russie
Munich, Allemagne
Cologne, Allemagne
Dresde, Allemagne
Blackpool, Angleterre
Londres, Angleterre
Lancashire, Angleterre
Southampton, Angleterre
Cork City, Irlande
Shanghai, Chine
Le Caire, Égypte
Hanoi, Vietnam
Hiroshima, Japon

Médias

Coupures de presse

Entretien avec le réalisateur Stephen Low à propos de The Trolley

[FEATURE/INTERVIEW] – extrait audio
CBC Radio Here and Now, Toronto
Diffusé le : 23 mai 2018

Le réalisateur Stephen Low parle de son nouveau documentaire The Trolley, de la beauté des tramways et du tournage en IMAX – [FEATURE/INTERVIEW]
Globe and Mail
Par Barry Hertz
Publié le : 30 avril 2018

Le documentaire ‘The Trolley’ explore l’histoire des véhicules légers sur rail – [FEATURE/INTERVIEW]
CityTV
Diffusé : 1 juin 2018

Le documentaire “The Trolley” donne aux tramways de Toronto le coup de projecteur qu’ils méritent depuis longtemps – [FEATURE/REVIEW]
Toronto Star
Par Ed Keenan
Publié le : 3 mai 2018

Hot Docs 2018 Review: The Trolley – [FEATURE/REVIEW]
Scene Creek
Par Dani Saad
Publié le : 28 avril 2018

The Trolley – [REVIEW]
The Gate
Par Andrew Parker
Publié le : 1 juin 2018

Le trolley : Une invention géniale reçoit l’amour du traitement IMAX – [FEATURE/REVIEW]
Original-Cin
Par Liam Lacey
Publié le : 4 mai 2018

Un nouveau documentaire est une “lettre d’amour” aux tramways et aux trolleys – [FEATURE]
CityNews
Par : News Staff
Publié le : 20 mars 2018

Le festival Hot Docs de Toronto atteint la parité hommes-femmes avec sa programmation 2018 – [MENTION/SOUNDBITE]
The Globe and Mail
Par : Barry Hertz
Publié le : 20 mars 2018

Hot Docs atteint enfin la parité avec sa programmation 2018 – [MENTION]
Exclaim!
Par : Josiah Hughes
Publié le : 20 mars 2018

Contact médias

Demandes de renseignements des médias :

Sophie van Bastelaer, AlphaPR
+ 1 647-901-6416
sophie@wearealphapr.com

Amy Saunders, AlphaPR
+1 647-282-0269
amy@wearealphapr.com

Aircraft Carrier 3D

Aircraft Carrier 3D

Aircraft Carrier 3D

EN SALLES DÈS MAINTENANT

Le film

Avec pour toile de fond le panorama époustouflant du plus grand exercice naval international, Aircraft Carrier plonge le public dans des opérations aériennes pleines d’action à bord d’un porte-avions de classe Nimitz de la taille d’une ville. Créé pour les écrans géants par le réalisateur de Fighter Pilot: Operation Red Flag et Rocky Mountain Express,Aircraft Carrier est filmé en 15/70 et en 3D numérique ultra haute définition.

Synopsis

Aircraft Carrier 3D se concentre sur le monde de la puissance navale et sur les stupéfiantes activités et opérations aériennes à bord d’un porte-avions géant de classe Nimitz, l’USS Ronald Reagan. Le film présente pour la première fois sur écran géant, l’échelle réelle et le drame des opérations navales des porte-avions et de la flotte.

Les téléspectateurs se retrouvent à bord d’un porte-avions, aux côtés de quelque 5 000 marins et aviateurs hautement qualifiés, au cœur d’une simulation de guerre géante dans le cadre du vaste exercice d’entraînement Rim of the Pacific (RIMPAC). Avec la participation de 22 nations et plus de 50 navires et sous-marins, 200 avions et 25 000 militaires, un exercice RIMPAC est une expérience stupéfiante. Aircraft Carrier place le public au cœur de l’action.

Le film révèle le fonctionnement interne remarquable du porte-avions géant par le biais d’actions en direct et de visualisations techniques, et présente des aéronefs tels que le F-35C Lightning, le F35A, ainsi que le F-18 Super Hornet et l’Osprey. Le film dépeint les navires de nombreuses marines et met en lumière l’éventail des rôles joués par la puissance navale et aérienne dans un monde complexe et turbulent : de la dissuasion au combat aérien et aux opérations spéciales, en passant par la prévention de la piraterie et le soutien à l’aide humanitaire.

Thème

La protection et la défense des océans sont devenues extrêmement complexes et difficiles au 21e siècle. L’aéronavale est considérée comme vitale pour patrouiller en mer et être capable d’intervenir dans des situations critiques à travers le monde. Comme le décrivent ses organisateurs, l’exercice RIMPAC est un événement d’entraînement destiné à favoriser et à maintenir des relations de coopération essentielles pour assurer la sécurité des voies maritimes et la sûreté des océans du monde entier. Au cœur de RIMPAC et de ses opérations navales et aériennes se trouve un porte-avions géant de classe Nimitz, une plateforme aérienne de haute technologie et une ville flottante aux capacités remarquables.

À propos du porte-avions. L’USS Ronald Reagan a effectué son voyage inaugural en juillet 2003. Actuellement basé au port d’attache de San Diego, le porte-avions sert la Septième Flotte, dont le quartier général se trouve à U.S. Fleet Activities Yokosuka, à Yokosuka, au Japon, et qui fait partie de la Flotte du Pacifique des États-Unis. Doté d’une propulsion nucléaire, le porte-avions a un rayon d’action illimité et abrite un équipage de 3 200 personnes ainsi qu’une escadre aérienne de quelque 2 480 personnes et 90 aéronefs (à voilure fixe et hélicoptères).

Réalisation du film

Les prises de vue principales d’Aircraft Carrier ont commencé par une couverture extensive de l’exercice massif Rim of the Pacific (RIMPAC) en juillet 2014 et se sont poursuivies tout au long de l’année 2016. Le film comprend également des scènes aériennes sans précédent capturées par l’équipe de production sur et autour de l’USS Ronald Reagan, un super porte-avions de classe Nimitz de l’US Navy, lors d’exercices à 160 km au large de la côte sud de la Californie. L’équipe de bord a capturé des scènes en 3D d’activités de vol intenses, y compris des lancements et des atterrissages de nuit, ainsi que des prises de vue du cockpit d’avions de chasse F-18 Super Hornet en vol.

Sortie

Aircraft Carrier a été présenté en première mondiale au Smithsonian National Air and Space Museum, le 24 mai 2017, avec une sortie en IMAX et dans d’autres cinémas à écran géant immédiatement après. Aircraft Carrier est disponible en version 43 minutes et 24 minutes et en IMAX® laser / 12.0 et dans tous les formats numériques 2D et 3D.

Tournage à bord du porte-avions de classe Nimitz USS Ronald Reagan.
Les membres de l’équipage du porte-avions USS Ronald Reagan et l’équipe de photographie aérienne de l’Aircraft Carrier posent sur le pont pendant le ravitaillement de l’hélicoptère équipé de la Spacecam. L’équipe filmait à plus de 160 km en mer et devait se poser sur le porte-avions pour faire le plein de carburant et recharger la pellicule toutes les trois minutes de fonctionnement de la caméra. En violet, les ravitailleurs. En jaune, un “tireur” chargé de lancer et de récupérer les avions depuis le pont d’envol… Y compris l’hélicoptère de production.

La production

  • Sortie : 2017
  • Première mondiale : 24 mai 2017 – Smithsonian National Air and Space Museum, Washington DC
  • Produit par : K2 Communications Inc, La Compagnie Stephen Low et Giant Screen Films Inc.
  • Distribué par : K2 Communications Inc. et Giant Screen Films Inc.
  • Capture : filmé en film cinématographique 15/70 et en 3D numérique ultra-haute définition
  • Durée : 43 minutes et 24 minutes
  • Formats : disponible en IMAX® Laser / 12.0 ; tous les formats numériques 2D et 3D

Générique

  • Écrit et réalisé par : Stephen Low
  • Produit par : Mark Krenzien, Pietro L. Serapiglia, Andy Wood
  • Producteurs exécutifs : Robert Kresser, Stephen Low, Don Kempf
  • Rédacteur en chef : James Lahti
  • Directeur de la photographie : Tristan Breeuwer, Stephen Low, Ron Goodman
  • Stéréographe : Sean MacLeod Phillips A.S.C.

Où voir le film

Liste des salles

Les salles de lancement sont listés ci-dessous. Pour une liste actualisée et des liens vers les cinémas de lancement de Aircraft Carrier, visitez le site : Theater Listings (sur le site officiel du film).

Salles de lancement

Musée national de l’air et de l’espace Smithsonian
Washington, DC, USA
Téléphone : (202) 633-4629
Fin du spectacle : Mai 2019

Centre Steven F. Udvar-Hazy
Chantilly, VA, USA
Téléphone : (703) 572-4118
Fin de l’exposition : Mai 2019

Musée national de l’infanterie
Columbus, GA, États-Unis
Téléphone : (706) 685-5800
Fin de l’exposition : 25 mai 2018

Cosmosphère du Kansas
Hutchinson, KS, États-Unis
Téléphone : 800.397.0330 poste 347
Fin de l’exposition : 28 novembre 2017

Musée Henry Ford
Dearborn, MI, États-Unis
Téléphone : 800-747-4629

Musée de l’histoire spatiale du Nouveau-Mexique
Alamogordo, NM, États-Unis
Téléphone : (575) 437-2840
Fin de l’exposition : 31 décembre 2017

Musée de Hastings
Hastings, NE, États-Unis
Téléphone : (402) 461-2399
Fin de l’exposition : 7 juin 2018

Famille de musées Pink Palace
Memphis, TN, États-Unis
Téléphone : (901) 636-2362
Fin de l’exposition : 22 juin 2018

Planétarium Clark
Salt Lake City, UT, États-Unis
Téléphone : 385-468-STAR
Fin du spectacle : 15 juin 2018

Musée national de l’aviation navale
Pensacola, FL, États-Unis
Téléphone : (850) 308-8963
​​
​Nauticus
Norfolk, VA, États-Unis
Téléphone : (757) 664-1000

Musée de l’armée de l’air
Base aérienne de Wright-Patterson, OH, États-Unis
Téléphone : (937) 253-4629

Musée de l’USS Lexington sur la baie
Corpus Christi, TX, États-Unis
Téléphone : (361) 888-4873

Place de la découverte de Singapour
Singapour, Singapour
Téléphone : +65 6792 6188

​Virginia Air & Space Center
Hampton, VA, États-Unis
Téléphone : (757) 727-0900
Début du spectacle : TBD

Musée de l’aviation
Seattle, WA, États-Unis
Téléphone : (206) 764-5700
Début du spectacle : TBD

Musée et parc des Marins
Newport News, VA, États-Unis
Téléphone : (757) 596-2222
Début du spectacle : TBD

Rocky Mountain Express

Rocky Mountain Express

Rocky Mountain Express

Filmé en 15/70 (IMAX)

Synopsis

Rocky Mountain Express propulse le public dans un voyage en train à vapeur à travers les paysages époustouflants des Rocheuses canadiennes et met en lumière l’aventure de la construction d’un chemin de fer transcontinental presque impossible. Des ingénieurs et des ouvriers du monde entier ont été recrutés pour réaliser cette entreprise, l’une des plus grandes prouesses d’ingénierie de tous les temps. Le film associe une spectaculaire cinématographie aérienne IMAX, des photographies et des cartes d’archives, ainsi que l’énergie et les rythmes puissants d’une locomotive à vapeur vivante pour plonger le public dans cette histoire remarquable de l’ère de la vapeur.

Bande-annonce

À propos du film

  • Sortie : 2011
  • Produit et distribué par : La Compagnie Stephen Low
  • Réalisateur : Stephen Low
  • Durée : 45 minutes
  • Formats : 15/70, Numérique 2K/4K
  • Disponibilité : 2D
  • En vedette : CPR 2816 “The Empress”

Le tournage de Rocky Mountain Express

Découvrez comment le film a été réalisé : “La route vers Rocky Mountain Express” [Article].

Générique

  • Réalisé et photographié par : Stephen Low
  • Produit par : Pietro L. Serapiglia, Alexander Low, Stephen Low
  • Rédacteur en chef : James Lahti
  • Responsable de la production : Dougal Boone Caron
  • Photographie aérienne : Ralph Mendoza
  • Pilote d’hélicoptère : Steve Flynn
  • Directeur de la photographie : Mark Poirier
  • Photographie additionnelle par : William Reeve
  • Musique originale par : Michel Cusson
  • Écrit par : Stephen Low
  • Superviseur VFX : Mario Rachiele
  • Producteur associé : James Lahti
  • Conception sonore : Peter Thillaye
  • Raconté par : Michael Hanrahan
  • Directeur de production : Michel Chauvin
  • Responsable de la post-production : Jill Kasian

Récompenses

  • Meilleur film Rocky Mountain Express; Giant Screen Cinema Association (GSCA), Sacramento California, 2012
  • Meilleure cinématographie Rocky Mountain Express; Giant Screen Cinema Association (GSCA), Sacramento California, 2012
  • Meilleur montage sonore, lieu spécial – Rocky Mountain Express; MPSE Golden Reel Awards, 2012

Coupures de presse

“C’est génial ! Vous allez vouloir y emmener toute la famille”.
—Dina Pugliese,
City TV, Breakfast Television, Toronto

Le film IMAX présente des paysages spectaculaires, des séquences palpitantes…
* * * 1/2 [Three-and a-half stars]
—Jay Stone,
The Ottawa Citizen / Postmedia News

“Rocky Mountain Express n’est pas seulement le récit glorieux, brandissant des drapeaux, de la façon dont une jeune nation a achevé une ligne de chemin de fer d’un océan à l’autre, enfonçant le dernier crampon à Craigellachie, en Colombie-Britannique, en 1885. C’est aussi une histoire de coulées de boue et d’avalanches, de machines à vapeur boiteuses qui ont fait exploser leurs chaudières dans les pentes abruptes, et de kilomètres de voies qui, à un moment donné, n’avançaient que de cinq pieds par jour, au prix de six vies par kilomètre”.
* * * [3-stars]
—Chris Knight, National Post

“…un film IMAX extraordinaire…l’histoire incroyable de la construction du premier chemin de fer transcontinental du Canada. Le réalisateur chevronné Stephen Low utilise d’incroyables photographies aériennes IMAX et des panoramas à couper le souffle pour plonger le spectateur dans le paysage. Grâce à des photos d’archives et à des cartes en 3D magnifiquement animées, vous aurez une idée de la difficulté de poser chaque kilomètre de voie ferrée. Si, comme moi, vous aimez la photographie de paysages, vous adorerez ce film. …La conception sonore du film est également de premier ordre. Comment se tromper avec une locomotive à vapeur sur un écran IMAX ? J’ai souvent eu l’impression d’être assis à côté des rails lorsque le train passait à l’écran.
—www.bombippy.com

“Avec le bon mélange d’émotions, d’histoire et de paysages canadiens magnifiquement filmés, ce film plaira autant aux parents qu’aux enfants.”
—http://www.kidsaroundcanada.com/blog/2011/10/rocky-mountain-express-review/

“Dans un nouveau film IMAX, les spectateurs auront l’impression de survoler ou de monter à bord d’un train qui traverse des montagnes escarpées dans l’un des endroits les plus époustouflants de la planète… “C’était à couper le souffle, c’était impressionnant”, déclare Beth O’Donnell, 59 ans, de Ruff Creek, dans le comté de Greene, qui a assisté à une avant-première du film avec son mari, Mike. On avait l’impression d’être à bord (du train)”.
—Kellie B. Gormly, Pittsburgh Tribune Review

Une locomotive à vapeur restaurée rugit à travers les falaises et les vallées dans “Rocky Mountain Express”… Il s’agit d’un film principalement axé sur les images et les sons, et les séquences capturées par Low – rien que la théâtralité du train lui-même, sont en effet stupéfiantes. Une locomotive longe une rivière, un lourd panache de vapeur s’échappe vers l’arrière, et l’image se reflète parfaitement dans le reflet aquatique juste en dessous. C’est un tableau magnifique et poétique. Plus tard, le train entre en gare, de la vapeur s’échappant des soupapes, soufflant comme un cheval expulsant de l’air par ses naseaux. Low inclut également de superbes photos d’archives, notamment celle d’une locomotive à vapeur prise dans des monticules de neige après une avalanche, ce qui reste un problème pour certains tronçons de la route”.
—Nina Metz, Chicago Tribune

“…le film fait un travail extraordinaire pour vous faire réaliser à quel point la construction d’une ligne de chemin de fer à travers les Rocheuses a dû être une tâche difficile. Quelqu’un vient-il de l’Ouest ? Si c’est le cas, vous savez à quel point les montagnes sont immenses, et voir ces montagnes sur un écran IMAX était à couper le souffle”.
—Sarah Sorensen, owlblog@owlkids.com

“Rocky Mountain Express est totalement génial. Le film vous emmène dans un voyage magique avec le train n° 2816 du Chemin de fer Canadien Pacifique à travers les Rocheuses canadiennes. Non seulement vous obtenez de superbes images du 2816, mais le paysage à travers le Canada est à couper le souffle. Cette voie est la première voie ferrée transcontinentale du Canada. Ce film est un must pour tous les passionnés de chemins de fer et pour tous ceux qui veulent découvrir la beauté et la majesté de la création de Dieu.”
—Père Jay Finelli, www.steamingpriest.com

Rescue 3D

Rescue 3D

Rescue 3D

2011 / Diffusé en IMAX 3D

Synopsis

Rescue plonge le public dans le travail difficile mais inspirant qui consiste à sauver des vies lors d’une catastrophe naturelle. Dans les coulisses, le film suit un commandant de la marine canadienne, deux pilotes et un technicien de sauvetage bénévole qui s’entraînent à l’action. Dès le début de Rescue, nous faisons connaissance avec les personnalités du film et sommes plongés dans leur remarquable entraînement, en mer, dans les airs et au sol, découvrant ainsi leurs origines, leurs passe-temps et leurs motivations. Lorsqu’un tremblement de terre frappe Haïti, provoquant l’une des plus grandes catastrophes humanitaires du siècle, le public est entraîné dans l’effort massif qui réunit des intervenants militaires et civils et du matériel du monde entier. Rescue est un voyage dans le monde réel de la catastrophe et de l’intervention d’urgence, capturé (en 3D) avec une ampleur et un impact sans précédent pour écran géant.

À propos du film

  • Date de sortie : 2011
  • Produit par : La Compagnie Stephen Low
  • Distribué par : K2 Communications et la Compagnie Stephen Low
  • Durée : 45 minutes
  • Formats : 15/70, Numérique 2K/4K
  • Disponibilité : 3D / 2D

Le tournage de Rescue 3D

Découvrez comment le film a été réalisé : “Le tournage de Rescue 3D [Article].

Où voir le film

“Où voir Rescue 3D.”

Générique

  • Écrit et réalisé par : Stephen Low
  • Produit par : Alexander Low, Stephen Low, Pietro L. Serapiglia
  • Producteurs exécutifs : Robert Kresser, Jan Baird Associate
  • Producteurs associés : James Lahti, Charles Brown
  • Producteur délégué : Michel Chauvin
  • Responsable de la production : Dougal Boone Caron
  • Rédacteur en chef : James Lahti
  • Directeur de la photographie : Mark Poirier
  • Musique originale : Michel Cusson
  • Photographie aérienne : Ralph Mendoza
  • Conception sonore : Peter Thillaye
  • Responsable de la post-production : Jill Kasian

“En hommage aux hommes et aux femmes des organisations militaires et bénévoles du monde entier qui viennent en aide aux personnes dans le besoin, quel que soit le lieu de la catastrophe.” –Boeing

Produit avec le soutien de : Commandement maritime des Forces canadiennes

Visitez le site officiel : http://www.rescue-film.com

Prix

Premier prix, Current Affairs-Rescue ; 22e Festival international du film militaire, Bracciano, Italie, 2012

Coupures de presse

Pour les articles et les critiques, visitez le site officiel du film.
Critiques: www.rescue-film.com/in-the-media/reviews/
Articles: www.rescue-film.com/in-the-media/articles/

The Ultimate Wave Tahiti 3D

The Ultimate Wave Tahiti 3D

The Ultimate Wave Tahiti

2010 / diffusé en IMAX 3D

Synopsis

Avec Kelly Slater, neuf fois champion du monde de surf, The Ultimate Wave suit une quête pour trouver l’expérience parfaite de surf sur les vagues. Tourné à Tahiti et dans les îles de la Polynésie française, le film présente des images spectaculaires de surf sur écran géant dans un paradis unique du Pacifique.

Kelly Slater et un groupe d’amis arrivent à Tahiti. Avec leur hôte, la surfeuse tahitienne Raimana Van Bastolaer, ils partent à la recherche des meilleures vagues qui déferlent sur le récif du célèbre site de surf de Teahupo’o. Kelly et Raimana partagent une même passion pour les vagues, mais des idées différentes sur la signification du surf : s’agit-il d’un sport de compétition moderne ou d’un art polynésien ancestral de la glisse sur les vagues ? Quoi qu’il en soit, si les bonnes conditions se présentent, ils espèrent surfer sur des tubes géants uniques créés par les vagues de tempête qui se brisent sur le récif peu profond.

Au fur et à mesure de la quête du surfeur, le film explore les forces cachées qui façonnent les vagues et les îles qui se trouvent sur leur chemin. Dans des segments animés stylisés, le public est propulsé dans le cosmos pour découvrir les sources d’énergie d’une vague, puis revient sur Terre pour assister à la danse tourbillonnante de l’atmosphère qui transfère l’énergie dans les profondeurs de l’océan et façonne le long voyage d’une vague à travers des milliers de kilomètres de Pacifique ouvert.

À propos du film

  • Date de sortie : 2010
  • Durée : 45 minutes et de 24 minutes versions
  • Format de sortie : 15/70 3D & 2D
  • Produit par : La Compagnie Stephen Low / Perfect Wave Productions Inc.
  • Distribué par : K2 Communications & Stephen Low Distribution Inc.
  • Formats : 15/70, 8/70, numérique 2K/4K, numérique 2D/3D, Full Dome, HD/SD
  • Disponibilité : 3D et 2D

Générique

  • Réalisé par : Stephen Low
  • Produit par : Pietro L. Serapiglia, Stephen Low
  • Rédacteur en chef : James Lahti
  • Raconté par : Michael Hanrahan
  • Écrit par : Alexander Low
  • Responsable de la production : Dougal Boone Caron
  • Producteur superviseur et consultant créatif : Kelly Slater
  • Producteurs exécutifs : Jeff Cutler, Terry Hardy, Stephen Low, Mark Kresser
  • Consultant en sports d’action : Ryan Kresser
  • Producteurs associés : James Lahti, Alexander Low
  • Directeur de la photographie : Mark Poirier
  • Directeur de la photographie pour le surf : Mike Prickett
  • Photographie sous-marine : Stephen Low
  • Photographie de surf supplémentaire : Ron Condon
  • Photographie aérienne : Ralph Mendoza
  • Musique originale par : Michel Cusson
  • Technologie IMAX SANDDE fournie par IMAX Corporation
  • Animateur SANDDE : Peter Stephenson
  • Superviseur des effets visuels : Mario Rachiele
  • Conception sonore : Peter Thillaye
  • Directeur de production : Michel Chauvin
  • Coordinateur maritime : Raimana Van Bastolaer

Récompenses

Réalisations exceptionnelles dans le domaine des sports d’actionUltimate Wave Tahiti; Newport Beach Film Festival, Newport Beach, Californie, 2010

Palme de bronzeUltimate Wave Tahiti; Festival international du film de Mexique, 2011

Prix du jury lycéenUltimate Wave Tahiti; Festival Les Toiles de Mer, 2011

Meilleur film, catégorie Sports—Ultimate Wave Tahiti; Festival du film Blue Ocean, Savannah, Géorgie, 2010

Legends of Flight 3D

Legends of Flight 3D

Legends of Flight

2010 / diffusé en IMAX 3D

Synopsis

Prenez place dans le cockpit de certains des avions les plus étonnants de l’histoire de l’aviation. Voyez comment les défis de conception, les risques financiers et les nombreuses leçons tirées d’un siècle d’essais et d’erreurs dans l’aviation nous ont amenés à l’aube d’une nouvelle ère d’avions révolutionnaires, le 787 Dreamliner de Boeing et l’Airbus 380. Assistez à la construction et à l’assemblage final du 787, et rejoignez le chef pilote d’essai Mike Carriker lorsqu’il soumet le nouvel avion de ligne à des vols d’essai rigoureux.

À propos du film

  • Legends of Flight est réalisé par Stephen Low, produit par Pietro L. Serapiglia et produit par K2 Communications.
  • Date de sortie : 2010
  • Format : sortie en salle en IMAX/IMAX 3D
  • Durée du film : 44 min.
  • Produit par : La Compagnie Stephen Low
  • Distribué par : K2 Communications et la Compagnie Stephen Low

Visitez le site officiel du film : www.legendsofflightfilm.com

Générique

  • Scénario et réalisation : Stephen Low
  • Producteurs : Pietro Serapiglia, Stephen Low
  • Producteurs exécutifs : Robert Kresser, Jan Baird
  • Producteurs associés : James Lahti, Alexander Low
  • Responsable de la production : Dougal Boone Caron
  • Rédacteur en chef : James Lahti
  • Raconté par : Michael Hanrahan
  • Directeurs de la photographie : William W. Reeve, Mark Poirier
  • Musique originale par : Michel Cusson

Récompenses

Meilleur court métrage documentaireLegends of Flight; Skyfest, Asheville, Caroline du Nord, 2011

Palme d’argentLegends of Flight; Festival international du film de Mexique, 2011

 

Fighter Pilot

Fighter Pilot


Fighter Pilot: Operation Red Flag

Filmé en 15/70 (IMAX)

Synopsis

Fighter Pilot raconte l’expérience du capitaine John Stratton, un pilote de chasse participant à Red Flag, un exercice de combat aérien exigeant et de haute technologie qui prépare les pilotes américains et alliés aux réalités de la guerre. Le film emmène le public dans les coulisses de l’exercice Red Flag, suit une mission d’entraînement de l’armée de l’air au-dessus du désert du Nevada et révèle le travail d’équipe particulier qui permet aux pilotes de réussir et de survivre sous pression.

À propos du film

  • Date de sortie : décembre 2004
  • Format: 15/70
  • Durée de l’émission : 44 min.
  • Produit par : La Compagnie Stephen Low
  • Distribué par : K2 Communications et la Compagnie Stephen Low
  • Actuellement à l’affiche dans certains cinémas : consultez la liste des cinémas locaux.
  • Disponible sous licence dans les formats 15/70, 8/70 et HD

Visitez le site web de Fighter Pilot : www.fighterpilotfilm.com

Générique

  • Réalisateur : Stephen Low
  • Producteurs : Pietro Serapiglia, Stephen Low, Michael Williams
  • Producteurs exécutifs : Jan Baird, K2 Communications
  • Directeur de la photographie : William Reeve, C.S.C.

 

Coupures de presse

Lauréat du meilleur festival, LFCA 2005 (Large Format Cinema Association)

CE QUE DIT LA PRESSE

“Exaltant….e film réussit à faire de nous tous des pilotes.[**** 4 étoiles]
— New York Times

“Vous pouvez oublier tous les trucs Imax de la vieille école. Cinq minutes après le début de Fighter Pilot, votre estomac fera la rumba lorsqu’un F-15 Eagle s’élèvera tout droit dans le ciel (la terre en dessous s’en va, s’en va, s’en va) et puis… commencera à tourner…”.
— Washington Post

“Fighter Pilot n’hésite pas à exploiter les ressources audiovisuelles prodigieusement agrandies des films Imax. En fait, il les met souvent habilement en valeur”.
— Washington Times

“Red Flag vole en hommage à ces gens héroïques et offre un rare aperçu en grand format du travail d’équipe et des dangers liés à l’entraînement au vol. Maintenant, décollez !”
— E Online

“Il est difficile pour un film de se tromper lorsque les vedettes du spectacle sont des dizaines d’avions de chasse dans toute leur gloire rugissante et criarde. À chaque plan montrant un F-15 tonnant dans le désert du Nevada, le nouveau film IMAX Fighter Pilot : Operation Red Flag est passionnant”.
— The Gazette, Colorado Springs

“…les acrobaties aériennes stupéfiantes vous épateront, tandis que les gros plans renforcent le sentiment d’intimité et d’urgence. Pas d’images de synthèse ni d’effets spéciaux ici. C’est du concret.”
— The Dallas Morning News

“Je ne suis pas de ceux qui ont grandi en rêvant de voler, mais le nouveau film de vol IMAX, Fighter Pilot : Operation Red Flag, m’a donné envie de m’envoler vers le ciel”.

“Derrière le panneau de commande, vous pouvez sentir le soleil sur votre visage et regarder la terre s’éloigner au loin. L’excitation est palpable, et vous la ressentirez aussi”. Times Community Newspapers, Northern Virginia

“Fighter Pilot : Operation Red Flag [is] une expérience de pointe qui plonge le spectateur dans le cockpit d’un avion de chasse F-15 Eagle au cours de manœuvres rigoureuses”.

“Ce film de 45 minutes devrait s’imposer comme l’un des meilleurs films de l’Imax…..”
— Hollywood Reporter

“Patriotique mais pas chauvin…”

“La vraie raison de voir ce film, ce sont les images saisissantes, étonnamment émouvantes, de F-15 Eagles s’échappant des nuages, de jets furtifs d’un autre monde flottant dans le ciel depuis le bord de l’écran de six étages du Pacific Science Center, ou d’une vue de cockpit des cieux qui se séparent”.
[**** 4 étoiles]
— The Seattle Times

“Pour tous les petits enfants qui rêvent de voler, le Pacific Science Center a le film qu’il leur faut… FIGHTER PILOT :OPERATION RED FLAG”
— Seattle Post-Intelligencer, Doree Armstrong

“C’est certainement le film IMAX aérien le plus passionnant jamais projeté au Musée national de l’air et de l’espace de la Smithsonian Institution.
— Chicago Tribune, Michael Kilian

Récompenses

Prix de la meilleure photographie d’aviation Award—Fighter Pilot; Fly Film Festival, Pologne, 2011

Palme d’or – Fighter Pilot ; Festival international du film de Mexico, 2010

Best in Show—Fighter Pilot; Skyfest, Asheville, Caroline du Nord, 2010

Golden Reel Award for Outstanding Achievement in the Motion Picture and Television Industries—Fighter Pilot: Operation Red Flag; Motion Picture Sound Editors, 2006

Contexte

(Extrait de la fiche d’information sur le drapeau rouge, base aérienne de Nellis, Nevada)

Créé en 1975, Red Flag est un exercice d’entraînement au combat réaliste de deux semaines auquel participent les forces aériennes d’élite des quatre branches de l’armée américaine, ainsi que leurs composantes de garde et de réserve. L’exercice est généralement décrit comme étant plus difficile qu’un combat réel.

La mission de l’opération Red Flag est d’optimiser l’état de préparation au combat, les capacités et la capacité de survie des unités participantes en fournissant un entraînement réaliste dans un environnement combiné de menaces aériennes, terrestres et électroniques, tout en permettant un libre échange d’idées entre les forces.

Depuis 1975, l’OTAN et les forces aériennes de 27 autres pays ont rejoint les États-Unis dans ces exercices intensifs, ainsi que des membres individuels d’autres pays (comme l’Inde) qui ont participé en tant qu’observateurs.

Red Flag se déroule sur les vastes champs de bombardement et de tir de la base aérienne de Nellis, dans le Nevada, dans le cadre d’une série de programmes d’entraînement avancés administrés par l’Air Warfare Center et Nellis par l’intermédiaire du 414th Combat Training Squadron (escadron d’entraînement au combat).

Les exercices Red Flag ont permis d’entraîner plus de 400 000 militaires, dont plus de 132 000 membres d’équipage qui ont effectué plus de 350 000 sorties et plus de 600 000 heures de vol.

Un exercice de drapeau rouge typique implique une variété d’aéronefs, y compris :

  • avions d’attaque, chasseurs et bombardiers (F-117, F-15E, F-16, F/A-18, A-10, B-1, B-2, B52)
  • avions de reconnaissance (predator, RC-135, U-2)
  • avions de guerre électronique (EC-130, EA-6B et F-16CJ)
  • avions de supériorité aérienne (F-15, F16, F/A-18, etc.)
  • soutien au transport aérien (C-17, C-130, C-5)
  • avions de recherche et de sauvetage (HH-60, HC-130, CH-47)
  • avions de ravitaillement en vol (KC-135 et KC-10)
  • biens spatiaux

À l’issue du programme Red Flag, les diplômés ont accompli l’équivalent de leurs dix premières missions de combat.