Secrets of the Universe

Secrets of the Universe

Secrets of the Universe | Synopsis | En salles | Bande-annonce | Gallerie | Thème | La production |

Secrets of the Universe

À propos du film

Secrets of the Universe capte l’excitation et la science révolutionnaire qui se déploie au Grand collisionneur de hadrons du CERN, l’une des plus grandes entreprises scientifiques jamais entreprises par l’humanité.

Synopsis

Galilée a regardé le ciel, élargissant notre vision au-delà de notre propre planète. Einstein a cherché à comprendre l’univers à l’aide de mathématiques et d’un tableau noir, mais l’activité au niveau quantique l’a laissé perplexe. La vérité demeure : il y a encore tant de choses que nous ne savons pas.

Dans Secrets of the Universe, le narrateur et personnalité vedette, le célèbre physicien Manuel Calderon de la Barca Sanchez, donne son point de vue sur la nature des forces et de la matière ainsi que sur la poursuite de la science.

Secrets of the Universe est une aventure en 3D sur écran géant qui plonge le public dans les plus grands mystères de notre époque, des énigmes allant de l’infiniment petit à l’infiniment grand et présente les brillants esprits qui cherchent à les élucider.

Les réponses se trouvent aux points de collision de l’intellect et de l’imagination, de la théorie et de l’expérience, des particules les plus minuscules et des forces les plus puissantes de l’univers.

Accompagnez le scientifique Manuel Calderon de la Barca Sanchez dans son voyage vers la plus grande machine jamais construite, le plus grand instrument scientifique jamais créé, le Grand collisionneur de hadrons (GCH). Là, il rejoint une équipe internationale qui s’efforce de découvrir une nouvelle percée étonnante dans ce nouveau monde de la physique axée sur la technologie. Nous découvrons l’intérieur de la machine et comprenons ce que signifie faire de la science, faire équipe pour le drapeau de l’humanité afin de résoudre les plus grands mystères de l’univers.

Mais nous ne nous arrêtons pas au Grand collisionneur de hadrons. Les machines que nous avons construites sont aussi diverses que les secrets que nous recherchons et les personnes qui les recherchent. Nous nous rendons à l’Observatoire gravitationnel interférométrique laser (LIGO), l’étonnant projet qui a récemment confirmé la prédiction centenaire d’Einstein sur l’existence d’ondes gravitationnelles. L’humanité est à l’aube de découvertes scientifiques sans précédent, et nous pouvons tous y participer !

Dans les salles (où voir Secrets of the Universe)

Site officiel du film : secretsoftheuniversefilm.com

Pour connaître les emplacements des salles de cinéma : Où voir Secrets of the Universe

Bande-annonce

Thème

 

La grande question

De quoi est fait l’univers ? Le Grand collisionneur de hadrons (LHC) étudie les particules fondamentales qui composent toutes les formes de matière. Le LHC est l’accélérateur de particules le plus puissant au monde. Situé sous terre le long de la frontière franco-suisse, près de Genève, il a fallu dix ans à l’Organisation européenne pour la recherche nucléaire (CERN) pour le construire. Le LHC est constitué d’un tunnel circulaire de 27 kilomètres entouré d’aimants supraconducteurs très puissants, conçus pour provoquer des collisions entre des faisceaux de particules à des vitesses proches de celle de la lumière (300 000 km/s).

COMMENT CELA FONCTIONNE-T-IL ?

À l’intérieur de l’accélérateur, deux faisceaux de particules à haute énergie voyagent à une vitesse proche de celle de la lumière avant d’entrer en collision. Ils sont guidés autour de l’anneau de l’accélérateur par un puissant champ magnétique maintenu par des électroaimants supraconducteurs, qui doivent être refroidis à -271,3°C une température plus froide que celle de l’espace, à l’aide d’hélium liquide.
Des milliers d’aimants de différentes variétés et tailles sont utilisés pour diriger les faisceaux autour de l’accélérateur, les courbant et les concentrant si nécessaire pour augmenter les chances de collision. Les particules sont si minuscules que les faire entrer en collision revient à lancer deux aiguilles à 10 kilomètres de distance avec une telle précision qu’elles se rencontrent à mi-chemin. Les faisceaux à l’intérieur du LHC sont amenés à entrer en collision en quatre endroits autour de l’anneau de l’accélérateur, correspondant aux positions de quatre détecteurs de particules : ATLAS, CMS, ALICE et LHCb.

 

POURQUOI C’EST IMPORTANT

La découverte du Higgs par le LHC apporte la pièce manquante au modèle standard de la physique des particules. Le modèle standard explique comment les éléments de base de la matière interagissent, sous l’effet de quatre forces fondamentales : la force forte, la force faible, la force électromagnétique et la force gravitationnelle. Il s’agit d’un modèle incroyablement efficace du monde subatomique, qui explique la quasi-totalité des résultats expérimentaux et prédit avec précision une grande variété de phénomènes. Mais il y a eu un problème.

Certaines des particules du modèle standard apparaissent sans masse, alors que l’expérience montre qu’elles en ont une. Robert Brout, François Englert et Peter Higgs ont résolu ce problème en élaborant une théorie sur un champ invisible, aujourd’hui appelé “champ de Higgs”, qui confère une masse à ces particules lorsqu’elles interagissent. La découverte expérimentale par le LHC de la particule de Higgs associée est une étape majeure pour le modèle standard.

LE PERSONNEL

Le LHC est le fruit d’une collaboration de grande envergure, à laquelle participent plus de 10 000 scientifiques issus de centaines d’universités et de laboratoires dans plus de 70 pays. Il s’agit non seulement des personnes chargées de la conception, de la construction et de l’exploitation du collisionneur, mais aussi de celles qui mènent les expériences et de celles qui analysent les données obtenues. Parmi les personnalités clés, citons :

Fabiola Gianotti, directrice générale
Frédérick Bordry, directeur des accélérateurs et de la technologie
Eckhard Elsen, directeur de la recherche et de l’informatique

La production

Notes de production

Le travail de production initial du projet a commencé fin 2014 avec des recherches et des tournages dans l’installation du supercollisionneur du CERN qui se trouve à cheval sur la frontière franco-suisse près de Genève. La première du film a eu lieu au National Air and Space Museum à Washington, D.C. en 2019.

A propos du film

  • Format de production : Numérique
  • Durée du film : 45 min
  • Date de sortie : 2019.
  • Produit par : Stephen Low Productions Inc.
  • Distribué par : K2 Communications Inc. / La Compagnie Stephen Low
  • Disponible sous licence : IMAX Digital
  • Site officiel du film : https://secretsoftheuniversefilm.com

Crédits

  • Écrit et réalisé par Stephen Low
  • Directeur de la photographie : Tristan Breeuwer
  • En vedette : Manuel Calderón de la Barca Sánchez
  • Producteurs exécutifs : Mark Kresser, Robert Kresser, Pietro L. Serapiglia
  • Produit par : Stephen Low
  • Coproduit par : Pietro L. Serapiglia
  • Édité par : James Lahti
  • Consultant principal du projet : Greg Dick
  • Responsable de la production : Dougal Caron
  • Producteur délégué : Michel Chauvin

Beavers

Beavers

Beavers

La version du réalisateur

Bienvenue à la bestiole à fourrure qui a changé le paysage. Trois décennies après sa sortie originale, Beavers, le film familial préféré du monde entier, revient sur les écrans géants, meilleur que jamais. Filmé avec des caméras IMAX® entièrement en négatif cinéma 15perf/70mm et remasterisé numériquement en 8k pour IMAX avec Laser et autres systèmes numériques, le nouveau Beavers “La version du réalisateur” comprend de nouvelles scènes aériennes spectaculaires en pleine nature et une bande sonore remasterisée avec un son surround 12.1 pour un impact maximal.

Sorti pour la première fois en 1988,Beavers a été le premier film sur écran géant consacré à l’histoire naturelle d’une seule créature. Présenté en IMAX® et dans d’autres cinémas à écran géant, les stars à fourrure du film et leur histoire ont été récompensées et ont attiré un large public familial et scolaire et plus de 10 millions de téléspectateurs à travers la planète. Beavers a été projeté dans 21 pays et dans 17 langues différentes et reste distinctement “le plus grand film de barrage… que personne n’ait jamais vu” et, pour les plus exigeants, l’ultime plaisir de l’écran géant. Le film est maintenant prêt à émerveiller de nouvelles générations de spectateurs.

Synopsis

Avec pour toile de fond les montagnes Rocheuses canadiennes, Beavers raconte l’histoire d’une famille de castors qui grandit, s’amuse et transforme le monde qui l’entoure. Le film commence avec deux castors qui partent à la recherche d’un endroit où construire une nouvelle maison. Luttant contre l’adversité et faisant preuve d’une grande persévérance, ils construisent une hutte, élèvent une famille et transforment leur habitat à une échelle stupéfiante.

Avec la reprise sur écran géant de Beavers, de nouvelles générations de cinéphiles auront l’occasion de partir à l’aventure dans les Rocheuses, de nager avec cette créature timide et travailleuse, et de découvrir sa remarquable contribution au monde naturel.

Dans les cinémas (où voir Beavers)

Pour connaître l’emplacement des salles de cinéma : Où voir Beavers

Bande-annonce

Thème et inspiration

Le castor, le plus grand ingénieur de la nature et un bâtisseur patient de zones humides, reste un acteur clé des écosystèmes nord-américains. Les milieux humides façonnés par le castor contribuent à réduire les inondations majeures et à préserver la biodiversité. Bien que son habitat naturel continue de s’éroder dans le monde entier, le castor a été réintroduit dans plusieurs régions du continent eurasien au cours des dernières décennies, dans le but de restaurer et de préserver les zones humides. Avec la reprise sur écran géant de Beavers, de nouvelles générations de cinéphiles auront l’occasion de partir à l’aventure dans les Rocheuses, de nager avec cette créature timide et travailleuse, et de découvrir sa remarquable contribution au monde naturel.

Lors de sa sortie, le portrait intime du castor et de son monde aquatique a contribué à ouvrir une nouvelle ère de films d’histoire naturelle sur écran géant et a encouragé l’introduction de cinémas IMAX dans les musées d’histoire naturelle. En 2004, Beavers est devenu le cinquième film à être intronisé au Maximum Image Hall of Fame.

La production

Notes de production

Comment le film Beavers a-t-il été réalisé ? L’article ci-dessous décrit certains des défis uniques qui ont été relevés pour transposer les castors sur écran géant.

En 1986, le cinéaste Stephen Low a été invité à développer un concept de film pour le bureau régional de Nagoya de la Dentsu Corporation au Japon et son client, la Chubu Electric Power Company. Low propose un thème sur la faune et la flore : une histoire vraie sur l’un des plus grands ingénieurs de la nature, le castor. L’année précédente (1985), le premier film sur écran géant de Stephen Low, Skyward, avait été présenté à l’exposition universelle de Tsukuba au Japon. Avec Skyward, le réalisateur Stephen Low et une équipe comprenant le producteur Roman Kroitor, l’expert en faune William Carrick et le directeur de la photographie Leonidas Zourdimas, avaient enregistré de manière intime et inoubliable l’élégance des bernaches du Canada en vol.

Avec Beavers, le défi était de produire un film tout aussi intime sur un type d’animal très différent. “Notre objectif”, explique le réalisateur Stephen Low, “était d’utiliser la résolution et la taille incroyables du format 15/70 pour immerger totalement le spectateur dans le monde du castor. Nous voulions permettre au public de nager et de jouer parmi ces créatures, d’affronter les dangers avec elles et de connaître leur histoire”.

Pour mener à bien ce projet, une équipe de production a été constituée, composée de Pietro Serapiglia, directeur de production, William Carrick, consultant en faune, et Andrew Kitzanuk, directeur de la photographie. La caméra IMAX® a commencé à tourner en février 1987 près de Port Perry, en Ontario, dans des eaux glaciales, sous près de deux pieds de glace. Mal Wolfe, directeur de la photographie sous-marine, était derrière la caméra pour les séquences sous la glace.

Obtenir l’histoire des castors n’a pas été une opération facile. Les castors filmés pour la production ont été élevés dans un environnement naturel sous les soins de William Carrick, expert en faune sauvage. Habitués à la présence de l’homme, mais non dressés, les castors ont vaqué à leurs occupations tandis qu’une équipe de tournage patiente les observait et attendait les moments opportuns. Aucune des personnes impliquées dans le projet n’était totalement convaincue que suffisamment de traits de comportement des castors seraient enregistrés sur pellicule avant que le temps et l’argent ne soient épuisés. Après tout, les castors avançaient à leur propre rythme.

“Je pense que la faune est probablement l’une des meilleures utilisations de l’IMAX”, déclare le réalisateur Stephen Low, “parce que les animaux sauvages voient les choses différemment de nous et que l’IMAX, plus que tout autre support, nous permet de voir, de ressentir et de vivre comme eux. La véritable magie de la faune en IMAX est qu’elle vous permet de côtoyer des êtres vivants dans des endroits où vous n’êtes jamais allé auparavant ; il ne s’agit pas de voir ce que cela fait d’être sur des montagnes russes, ce que nous avons tous déjà fait de toute façon. Stephen Low poursuit : “Les vraies montagnes russes, c’est quand vous volez en formation avec une oie ou que vous nagez sous l’eau avec un castor et que vous vivez dans la maison d’un castor. Il s’agit de couper un arbre énorme et d’être dans la perspective du castor lorsqu’il tombe. La télévision ne nous permet tout simplement pas de vivre la vie sauvage avec autant d’intimité et de réalité. La faune à la télévision est tellement éloignée et distante… et plus que jamais, je pense que les gens ont besoin de voir et d’expérimenter le monde des êtres vivants qui nous entourent”.

La recherche de lieux idéaux pour la construction du barrage et les séquences sous-marines a demandé beaucoup de travail. Le réalisateur Stephen Low et le directeur de production Peter Serapiglia ont parcouru des milliers de kilomètres en avion et en voiture sur le territoire de l’Alberta pour trouver des sites propices à la construction de barrages. En outre, Stephen Low a passé plusieurs semaines en combinaison de plongée, entrant et sortant de rivières, de lacs et d’étangs dans toute l’Alberta, à la recherche d’eau cristalline pour photographier les activités des castors.

Les paysages époustouflants et les eaux limpides de Kananaskis Country, en Alberta, au cœur des montagnes Rocheuses canadiennes, ont servi de cadre principal au film. En filmant au-dessus et au-dessous de l’eau à différents endroits et sur trois sites de barrage différents dans la région, le réalisateur Stephen Low et l’équipe ont pu dresser un portrait précis et détaillé du processus de construction d’un barrage : de l’abattage des arbres au produit fini. Le dernier barrage représenté dans le film se trouve dans la région de Kananaskis et mesure environ 300 pieds de long.

 

Pour saisir les proportions gigantesques du barrage final et l’ampleur de la transformation de la terre par les castors, le réalisateur Stephen Low, le directeur de la photographie, Kitzanuk et la caméra IMAX ont été suspendus dans un panier sous une grue de construction de 150 pieds et se sont balancés dans un arc gigantesque au-dessus du paysage.

Contrairement à la vue panoramique offerte par la grue, l’équipe a mis au point un dispositif spécial pour enregistrer la vie de la forêt du point de vue des castors. Surnommé la “caméra-castor”, ce dispositif était un simple support qui permettait à la lourde caméra IMAX d’être tenue à la main à une hauteur d’à peine un demi-pied au-dessus du sol. La caméra pouvait ainsi suivre les activités imprévues des castors et des autres animaux de la forêt.

Parlant du travail de l’équipe pendant de nombreux mois, le réalisateur Stephen Low a déclaré : “Nous avons réussi, en fait, à obtenir bien plus que ce que j’avais prévu en termes d’activité des castors. D’une certaine manière, nous avons eu beaucoup de chance : les castors se sont comportés de manière très naturelle et n’ont pas été gênés par notre présence, nous n’avons perdu qu’une semaine de tournage à cause du mauvais temps et notre équipe de production a été aussi dévouée au projet que n’importe quel réalisateur aurait pu le demander”.

À propos du film

  • Format de production : 15/70
  • Durée du film : 34 min.
  • Réédition : 2019 sous le titre Beavers-The Director’s Cut
  • Date de sortie originale : 1988.
  • Produit par : Stephen Low Productions Inc.
  • Distribué par : La Compagnie Stephen Low
  • Disponible sous licence : IMAX Digital, 15/70.
  • Pour obtenir des informations sur les licences, veuillez contacter La Compagnie Stephen Low

Crédits

  • Stephen Low, réalisateur/producteur/cinématographe sous-marin
  • Takashi Yodono, producteur exécutif
  • Peter L. Serapiglia, directeur de production (Beavers) Producteur, La Compagnie Stephen Low
  • Andrew Kitzanuk, C.S.C., directeur de la photographie
  • Eldon Rathburn, musique

Médias

Coupures de presse

“2 pouces en l’air”.
—Siskel & Ebert

Le dernier triomphe d’IMAX : “Laissez-le aux ‘Castors'”
—L.A. TIMES

“A couper le souffle”
Le New York Times

“Beavers : un excellent documentaire qui brille sur l’écran IMAX”.
—Seattle Times

Faits sur le castor

Quelques informations sur le castor.

Education : pour télécharger le guide de l’enseignant sur les castors, veuillez consulter notre page destinée à l’éducation.

Le castor est un rongeur amphibie (ordre des Rodentia) de la famille des Castoridae et du genre Castor. Il existe deux espèces de castors : le Castor canadensis d’Amérique du Nord et le Castor fiber d’Europe, qui lui est similaire. Les ancêtres préhistoriques du castor comprennent Castor californiensis et Castoroides ohioensis, une créature qui pesait entre 700 et 800 livres. Le film Beavers met en scène le Castor canadensis qui, bien qu’originaire d’Amérique du Nord, est aujourd’hui présent en Europe et en Asie.

Le castor contemporain a une fourrure brune et douce, une queue en forme de palette en cuir (sillonnée d’un motif en forme d’écaille) et des dents caractéristiques de rongeur qui servent principalement à ronger le bois. Le castor est le plus grand des rongeurs, à l’exception du capybara amphibie d’Amérique du Sud. Un castor adulte mesure environ 48 pouces de long et pèse généralement entre 40 et 60 livres, bien que certains puissent peser beaucoup plus que cela – le record a été établi en 1921 par un castor du Wisconsin, qui aurait pesé 110 livres. Les castors ont une mauvaise vue, compensée par une ouïe fine et un excellent odorat.

Les feuilles, les brindilles et l’écorce des arbres à feuilles caduques constituent le principal régime alimentaire des castors, le tremble étant particulièrement apprécié lorsqu’il est disponible. Afin de digérer efficacement ce régime, l’écorce et le bois sont prédigérés dans une glande spéciale, excrétés, ré-engraissés puis redigérés (d’une manière similaire au processus digestif d’un lapin). Les castors mangent également d’autres végétaux, notamment des lentilles d’eau flottantes, des feuilles et des racines de nénuphar, des joncs, des fougères, des herbes vertes tendres et même des algues.

Excellents nageurs, les castors peuvent nager sous l’eau sur une distance d’un demi-mille ou plus. Il peut contracter les muscles de ses oreilles et de son nez pour empêcher l’eau d’y pénétrer et il peut également fermer ses lèvres derrière ses incisives pour empêcher l’eau de pénétrer dans sa bouche lorsqu’il coupe des branches immergées. S’ils ne sont pas trop actifs, ces animaux peuvent rester sous l’eau pendant au moins 15 minutes. Lorsqu’ils nagent en hiver, les castors utilisent les bulles d’air et les poches d’air emprisonnées sous la glace pour prolonger la durée de leur immersion. En cas d’urgence, le sang riche en oxygène utilisé par les zones musculaires du corps du castor peut être redirigé vers le cerveau.

Les castors vivent en colonies. Une colonie peut compter de deux à une douzaine de castors et se trouve dans un ruisseau, un lac ou un étang. Souvent, une colonie de castors crée son propre étang en construisant un ou plusieurs barrages sur un cours d’eau ou une autre source d’eau.

Au sein d’une colonie, le castor est une créature très sociale. Les castors font cependant preuve d’intolérance à l’égard des castors étrangers et ont déjà attaqué et même tué un castor intrus. Pour marquer les limites du territoire de la colonie, les castors sécrètent un liquide jaune-orange appelé castoréum à partir des glandes de ricin, une paire de glandes situées sous la peau à la base de la queue.

 

 

 

Les castors sont des animaux nocturnes ; bien qu’on les voie pendant la journée, la majeure partie de leur travail est accomplie pendant les heures du soir et de la nuit. Un castor ou deux castors travaillant en alternance peuvent ronger le tronc d’un arbre assez rapidement. Un arbre de trois à quatre pouces de diamètre peut être abattu en moins d’une heure. Au cours d’une année, deux castors peuvent abattre jusqu’à 400 arbres, dont certains font plus d’un pied et demi de diamètre.

En général, les arbres sont coupés à moins de 150 pieds du rivage. Lorsqu’un arbre a été abattu, plusieurs castors peuvent participer à l’enlèvement des branches, au découpage des membres et au transport ou au flottage des matériaux jusqu’à un site choisi. Sur le site, les branches et les limbes sont progressivement entrelacés pour produire une structure solide qui est ensuite scellée avec des pierres, de la boue et de l’herbe.

Un barrage peut atteindre une longueur de plus de 100 pieds et l’étang derrière lui peut couvrir plusieurs hectares, offrant à la colonie de castors un bon refuge contre les prédateurs terrestres. Certains barrages atteignent parfois plus de mille pieds de long, créant un lac avec de nombreuses huttes. Dans le film Beavers sur écran géant, le grand barrage mesure environ 300 pieds de long. En prévision de l’hiver, les castors veillent à ce que le barrage soit suffisamment haut et l’étang suffisamment profond pour éviter que l’eau ne gèle au fond.

Pour vivre, les castors construisent une maison ou une hutte en forme de dôme, également faite de bois, de boue et d’herbe. La hutte est située au milieu de l’étang ou attachée à la rive d’un lac ou d’un cours d’eau. En général, la hutte a un diamètre de six à dix pieds. À l’intérieur de la hutte, au-dessus du niveau de l’eau, se trouve une chambre d’habitation qui n’est accessible que par des tunnels sous-marins, qui peuvent être nombreux. À l’exception d’un trou d’aération au sommet de la hutte, les murs sont recouverts de boue pour assurer une bonne isolation. Au fil des ans, une hutte peut devenir très grande (plus de 20 pieds de diamètre et 12 pieds de hauteur) et développer plusieurs chambres d’habitation. Les murs peuvent être construits jusqu’à ce qu’ils atteignent plus de deux pieds d’épaisseur. Les castors peuvent également creuser dans la terre sur les rives des cours d’eau ou des étangs, créant ainsi une ou plusieurs chambres pour se reposer et se nourrir.

Une colonie de castors ne contient qu’un seul couple adulte actif qui s’accouple pour la vie. L’accouplement a lieu dans l’eau au début du mois de février et les petits castors naissent au début du mois de mai (période de gestation de 100 à 110 jours). La femelle produit généralement sa première portée vers son troisième anniversaire. Une portée se compose généralement de trois à sept petits, bien que des portées allant jusqu’à 12 aient été observées. Comme pour de nombreuses créatures, la taille de la portée varie en fonction de l’âge de la femelle, de la disponibilité de la nourriture et de la densité de la population.

 

Les petits sont allaités pendant deux mois à deux mois et demi. À l’automne, les petits participent aux préparatifs hivernaux de la colonie : collecte et stockage de nourriture, construction de barrages et de maisons. Lorsque l’hiver s’installe et que l’étang gèle, les petits pèsent de 11 à 28 livres, en fonction de la nourriture disponible dans leur habitat.

La plupart des jeunes castors quittent la colonie au début du printemps à la recherche d’un bon endroit pour fonder une nouvelle famille. Ces castors migrateurs sont particulièrement vulnérables aux attaques de prédateurs tels que les loups, les coyotes, les lynx, les lynx roux, les lions de montagne, les carcajous, les ours et les loutres, ou même d’autres castors dont ils ont transgressé le territoire. En général, seuls quelques castors d’une portée vivent jusqu’à l’âge de cinq ans (le taux de survie peut atteindre 12 %). Cependant, les castors peuvent vivre beaucoup plus longtemps, et certains ont vécu jusqu’à 20 ans.

Le castor revêt depuis longtemps une importance économique et religieuse pour les peuples autochtones d’Amérique du Nord. Pendant des milliers d’années, les Indiens d’Amérique ont piégé le castor pour sa viande et sa fourrure et lui ont réservé une place dans leur cérémonie religieuse. Avec l’arrivée des Européens sur le continent aux XVIe et XVIIe siècles, la fourrure de castor est devenue un produit important dans le commerce entre les Premières nations et les colons, et entre l’Amérique du Nord et l’Europe. En effet, le commerce des fourrures, dont les peaux de castor constituaient un élément majeur, a largement contribué à l’exploration et à la colonisation du continent. La mise en place des pièges et la vente des peaux de castor se poursuivent encore aujourd’hui.

Pour beaucoup, le castor est un animal destructeur et nuisible. C’est notamment le cas des agriculteurs et d’autres personnes qui ont vu leurs terres inondées à cause du travail acharné de ces créatures. Pourtant, dans le domaine de la nature, le castor joue un rôle important, transformant l’environnement comme aucune autre créature sur Terre, à l’exception de l’homme. En construisant des barrages, le castor crée un habitat aquatique pour une variété infinie de nouvelles créatures. Lorsque le barrage se rompt et que l’eau s’écoule de l’étang, le sol devient une prairie riche et fertile.

The Trolley

The Trolley

The Trolley

The Trolley, poster

Synopsis

The Trolley propulse les spectateurs sur écran géant à travers les grandes villes du monde pour raconter l’histoire de l’une des plus remarquables inventions de la civilisation. Montez à bord du talentueux trolley électrique pour un voyage à travers les époques, trente-neuf villes et seize pays…

Mis au point au XIXe siècle dans l’atelier de l’inventeur américain Frank Sprague, le premier chariot électrique fonctionnel a été considéré comme un miracle de l’ère électrique, un appareil capable de débarrasser les rues des piles étouffantes de crottin de cheval et de mouches, et même de réinventer la civilisation. Et c’est ce qui s’est passé.

Le tramway éléctrique, le tramway ou le trolley électrique est un moyen de transport qui a tout changé. Pendant un siècle et demi, les trolleys ont transporté des milliards de personnes vers leur lieu de travail, de loisirs et de retour à la maison. Doté d’une efficacité extrême et d’une vision égalitaire, ce moyen de transport a contribué à revitaliser et à reconstruire le paysage urbain.
Créé expressément pour les écrans géants IMAX®, The Trolley propulse le public dans un voyage cinétique, électrisant et musical à travers les grandes villes du monde, révélant les montagnes russes du trolley : de sa naissance modeste à son succès explosif et transformateur, de sa quasi-disparition à l’ère de l’automobile à sa renaissance technologique au XXIe siècle. Du point de vue cinétique du trolley, nous assistons à un siècle et demi de changements explosifs et découvrons la magie cachée du trolley lui-même.

Voir le film

The Trolley est maintenant disponible pour regarder ici ! Faites éclater du pop-corn et visionnez le film complet ci-dessus.

Alors sortez et changez le monde…

Bande-annonce

Déclaration du directeur

The Trolley fixe l’automobile. Avec le changement climatique, l’humanité est confrontée à une crise mondiale d’une ampleur et d’une complexité sans précédent, et pourtant nous avons déjà les solutions. Nous disposons d’outils technologiques pour nous attaquer de front aux émissions de gaz à effet de serre, mais nous ne semblons pas capables, en tant qu’individus et en tant que société, de modifier notre comportement.

The Trolley se concentre sur un domaine clé de la production de gaz à effet de serre, le gaspillage spectaculaire des transports urbains que l’on retrouve dans presque toutes les villes du monde et montre comment nous avons un jour adopté la solution parfaite avant de la jeter aux oubliettes.

Les véhicules à pneus à haute friction alimentés par des moteurs à combustion interne (ou même des batteries) coincés dans les embouteillages et ne transportant qu’un ou quelques passagers n’ont aucun sens du point de vue des émissions de carbone, et pourtant notre société a adopté ce gadget avec une ferveur folle. Nous ne cessons d’acheter, de vendre et de subventionner les deux mythes de l’automobile : la liberté individuelle et l’utilité technologique, alors que dans les artères urbaines encombrées et dans un environnement en voie de désintégration, la voiture n’offre ni l’un ni l’autre.

The Trolley propose un autre argumentaire de vente : un plaidoyer en faveur du transport partagé, de l’égalité d’accès, de l’efficacité électrique et de la physique éprouvée et sans frottement des roues en acier sur des rails en acier. Le chariot électrique, c’est hier, mais il doit devenir notre demain.

Stephen Low, réalisateur

[ A Bit About Stephen ]

Thème et inspiration

Un conte de villes. Lorsqu’il était enfant à Montréal dans les années 1950, le cinéaste Stephen Low a eu l’occasion de prendre le tramway avec son père, avant que la ville ne supprime ses lignes de tramway au début des années 1960, pour les remplacer, comme dans de nombreuses villes d’Amérique du Nord, par des autobus, des réseaux autoroutiers plus étendus et un grand nombre de voitures. En vivant et en travaillant à Toronto dans les années 1980 et 1990, M. Low a eu l’occasion de renouer avec le tramway et de s’étonner de ses talents et de sa persistance dans une métropole à forte croissance et dominée par l’automobile. Pourquoi certaines villes pouvaient-elles conserver leurs tramways et d’autres non, et qu’est-ce que cela signifiait pour les citadins et pour l’avenir des villes et, en fait, de la civilisation ? Les gens étant amoureux de leur voiture, le simple fait de parler de meilleures alternatives est resté un défi social que le cinéaste s’est senti poussé à relever.

Destiné à être projeté sur écran géant dans les musées et les centres scientifiques et technologiques du monde entier, The Trolley aborde l’histoire et la technologie des transports publics ainsi que l’évolution des villes, du point de vue du trolley électrique.

De nombreuses villes ont connu leurs propres expériences en matière de trolley, mais à bien des égards, l’histoire du trolley électrique est universelle, épique et, selon le réalisateur, essentielle pour l’avenir de l’humanité. Le trolley, le tram ou le tramway, comme on l’appelle de diverses manières, a été largement ignoré, voire oublié. En racontant l’histoire du trolley comme les montagnes russes d’un siècle et demi d’innovation, de réussite, de quasi-extinction et de renaissance, le film révèle comment la société, prise d’une manie automobile croissante et persistante, a radicalement sous-estimé l’efficacité et les avantages énormes intrinsèques de cette invention du XIXe siècle.

Quels sont les moyens de transport en commun à votre disposition ? Et quelle est l’empreinte carbone de votre communauté ? Les systèmes ferroviaires électrifiés (trolleys, tramways, trains légers) offrent un potentiel unique de réduction des émissions de gaz à effet de serre tout en maintenant la mobilité publique dans un monde où les émissions de carbone sont limitées.
Votre collectivité a-t-elle une histoire avec les trolleys électriques et quel est l’avenir de cette technologie dans votre région ? Faites un tour sur écran géant et explorez le passé et l’avenir de la mobilité.

La production

Lieux et tournage

Pour saisir la portée épique de l’histoire des trolleys, il fallait aller là où les trolleys circulent. Le tournage du film, The Trolley, s’est étalé sur plus de deux ans. L’équipe de production a filmé à Toronto, Genève, Lyon, Montpellier, Marseille, Nice, Milan et Hong Kong, ainsi qu’à Seattle, Dallas, Houston, San Diego, Los Angeles et Pasadena. Au total, à l’aide de séquences en direct et d’images d’archives, le film dépeint un large éventail de technologies de trolley dans quelque 39 villes de 16 pays. Hong Kong propose des trolleys à deux étages qui correspondent à l’extrême verticalité de la ville. Milan s’enorgueillit de ses emblématiques chariots en bois des années 1920, toujours au service de ses habitants. Certains circulent d’une station à l’autre comme un métro léger, d’autres dévalent les boulevards recouverts d’herbe, s’arrêtant à la demande, ou bravent le grésil et la neige comme à Toronto.

L’histoire de Toronto

Toronto est devenue le centre d’intérêt de The Trolley en raison du lien durable que la ville entretient avec cette technologie. Le premier trolley électrique de la ville a commencé à circuler en 1892 et Toronto est l’un des seuls centres en Amérique du Nord à avoir développé et maintenu un réseau étendu jusqu’à aujourd’hui, malgré les détracteurs et les plans réels dans les années 1960 pour supprimer le système.

Le tournage à Toronto s’est déroulé dans l’ensemble du réseau de la Toronto Transit Commission (TTC) et a porté sur les classiques et toujours présents red rockets (1977-présent), les voitures PCC (1938-1995) et les trolleys en bois Peter Witt qui ont fonctionné du début des années 1920 jusqu’aux années 1960, ainsi que sur la fabrication et l’introduction du nouveau tramway Flexity. Le tournage a également eu lieu à l’usine d’assemblage de Bombardier à Thunder Bay ainsi qu’au Halton County Radial Railway (HCRR) exploité par l’Ontario Electric Railway Historical Association (OERHA).

Format

Le film mêle des trajets de trolley en direct et des scènes de rues urbaines à des reconstitutions graphiques, des cartes et des images aériennes. Un large éventail d’images d’archives et de photographies restaurées permet de retracer l’histoire remarquable et l’évolution des trolleys dans le monde entier. Filmé en vue d’une présentation dans les salles IMAX et autres écrans géants, le projet a été réalisé principalement en numérique ultra-haute définition, certaines scènes ayant été tournées sur des négatifs classiques 15perf./65mm.

A propos du projet

  • Durée du projet : 45 minutes
  • Réalisateur : Stephen Low
  • Producteur : City of the Future Films Inc. / Compagnie Stephen Low
  • Distributeur : Stephen Low Distribution Inc.
  • Formats : Disponible dans les formats IMAX® laser digital 2D et tous les formats numériques 2D pour le cinéma.

Les villes du film

Les images ont été tournées à :

Toronto, ON
Milton, ON
Thunder Bay, ON
Calgary, AB
Portland, OR
Seattle, WA
Dallas, TX
Houston, TX
San Diego, CA
Los Angeles, CA
Pasadena, CA
Genève, Suisse
Montpellier, France
Marseilles, France
Nice, France
Milan, Italy
Vienne, Autriche
Berlin, Allemagne
Bruxelles, Belgique
Hong Kong

Villes représentées par des photos ou des séquences d’archives :

Richmond, VA
Queens, NY
Brooklyn, NY
New York, NY
San Francisco, CA
Long Island, CA
Chicago, IL
Saint Petersburg, Russie
Munich, Allemagne
Cologne, Allemagne
Dresde, Allemagne
Blackpool, Angleterre
Londres, Angleterre
Lancashire, Angleterre
Southampton, Angleterre
Cork City, Irlande
Shanghai, Chine
Le Caire, Égypte
Hanoi, Vietnam
Hiroshima, Japon

Médias

Coupures de presse

Entretien avec le réalisateur Stephen Low à propos de The Trolley

[FEATURE/INTERVIEW] – extrait audio
CBC Radio Here and Now, Toronto
Diffusé le : 23 mai 2018

Le réalisateur Stephen Low parle de son nouveau documentaire The Trolley, de la beauté des tramways et du tournage en IMAX – [FEATURE/INTERVIEW]
Globe and Mail
Par Barry Hertz
Publié le : 30 avril 2018

Le documentaire ‘The Trolley’ explore l’histoire des véhicules légers sur rail – [FEATURE/INTERVIEW]
CityTV
Diffusé : 1 juin 2018

Le documentaire “The Trolley” donne aux tramways de Toronto le coup de projecteur qu’ils méritent depuis longtemps – [FEATURE/REVIEW]
Toronto Star
Par Ed Keenan
Publié le : 3 mai 2018

Hot Docs 2018 Review: The Trolley – [FEATURE/REVIEW]
Scene Creek
Par Dani Saad
Publié le : 28 avril 2018

The Trolley – [REVIEW]
The Gate
Par Andrew Parker
Publié le : 1 juin 2018

Le trolley : Une invention géniale reçoit l’amour du traitement IMAX – [FEATURE/REVIEW]
Original-Cin
Par Liam Lacey
Publié le : 4 mai 2018

Un nouveau documentaire est une “lettre d’amour” aux tramways et aux trolleys – [FEATURE]
CityNews
Par : News Staff
Publié le : 20 mars 2018

Le festival Hot Docs de Toronto atteint la parité hommes-femmes avec sa programmation 2018 – [MENTION/SOUNDBITE]
The Globe and Mail
Par : Barry Hertz
Publié le : 20 mars 2018

Hot Docs atteint enfin la parité avec sa programmation 2018 – [MENTION]
Exclaim!
Par : Josiah Hughes
Publié le : 20 mars 2018

Contact médias

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+1 647-282-0269
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Rocky Mountain Express

Rocky Mountain Express

Rocky Mountain Express

Filmé en 15/70 (IMAX)

Synopsis

Rocky Mountain Express propulse le public dans un voyage en train à vapeur à travers les paysages époustouflants des Rocheuses canadiennes et met en lumière l’aventure de la construction d’un chemin de fer transcontinental presque impossible. Des ingénieurs et des ouvriers du monde entier ont été recrutés pour réaliser cette entreprise, l’une des plus grandes prouesses d’ingénierie de tous les temps. Le film associe une spectaculaire cinématographie aérienne IMAX, des photographies et des cartes d’archives, ainsi que l’énergie et les rythmes puissants d’une locomotive à vapeur vivante pour plonger le public dans cette histoire remarquable de l’ère de la vapeur.

Bande-annonce

À propos du film

  • Sortie : 2011
  • Produit et distribué par : La Compagnie Stephen Low
  • Réalisateur : Stephen Low
  • Durée : 45 minutes
  • Formats : 15/70, Numérique 2K/4K
  • Disponibilité : 2D
  • En vedette : CPR 2816 “The Empress”

Le tournage de Rocky Mountain Express

Découvrez comment le film a été réalisé : “La route vers Rocky Mountain Express” [Article].

Générique

  • Réalisé et photographié par : Stephen Low
  • Produit par : Pietro L. Serapiglia, Alexander Low, Stephen Low
  • Rédacteur en chef : James Lahti
  • Responsable de la production : Dougal Boone Caron
  • Photographie aérienne : Ralph Mendoza
  • Pilote d’hélicoptère : Steve Flynn
  • Directeur de la photographie : Mark Poirier
  • Photographie additionnelle par : William Reeve
  • Musique originale par : Michel Cusson
  • Écrit par : Stephen Low
  • Superviseur VFX : Mario Rachiele
  • Producteur associé : James Lahti
  • Conception sonore : Peter Thillaye
  • Raconté par : Michael Hanrahan
  • Directeur de production : Michel Chauvin
  • Responsable de la post-production : Jill Kasian

Récompenses

  • Meilleur film Rocky Mountain Express; Giant Screen Cinema Association (GSCA), Sacramento California, 2012
  • Meilleure cinématographie Rocky Mountain Express; Giant Screen Cinema Association (GSCA), Sacramento California, 2012
  • Meilleur montage sonore, lieu spécial – Rocky Mountain Express; MPSE Golden Reel Awards, 2012

Coupures de presse

“C’est génial ! Vous allez vouloir y emmener toute la famille”.
—Dina Pugliese,
City TV, Breakfast Television, Toronto

Le film IMAX présente des paysages spectaculaires, des séquences palpitantes…
* * * 1/2 [Three-and a-half stars]
—Jay Stone,
The Ottawa Citizen / Postmedia News

“Rocky Mountain Express n’est pas seulement le récit glorieux, brandissant des drapeaux, de la façon dont une jeune nation a achevé une ligne de chemin de fer d’un océan à l’autre, enfonçant le dernier crampon à Craigellachie, en Colombie-Britannique, en 1885. C’est aussi une histoire de coulées de boue et d’avalanches, de machines à vapeur boiteuses qui ont fait exploser leurs chaudières dans les pentes abruptes, et de kilomètres de voies qui, à un moment donné, n’avançaient que de cinq pieds par jour, au prix de six vies par kilomètre”.
* * * [3-stars]
—Chris Knight, National Post

“…un film IMAX extraordinaire…l’histoire incroyable de la construction du premier chemin de fer transcontinental du Canada. Le réalisateur chevronné Stephen Low utilise d’incroyables photographies aériennes IMAX et des panoramas à couper le souffle pour plonger le spectateur dans le paysage. Grâce à des photos d’archives et à des cartes en 3D magnifiquement animées, vous aurez une idée de la difficulté de poser chaque kilomètre de voie ferrée. Si, comme moi, vous aimez la photographie de paysages, vous adorerez ce film. …La conception sonore du film est également de premier ordre. Comment se tromper avec une locomotive à vapeur sur un écran IMAX ? J’ai souvent eu l’impression d’être assis à côté des rails lorsque le train passait à l’écran.
—www.bombippy.com

“Avec le bon mélange d’émotions, d’histoire et de paysages canadiens magnifiquement filmés, ce film plaira autant aux parents qu’aux enfants.”
—http://www.kidsaroundcanada.com/blog/2011/10/rocky-mountain-express-review/

“Dans un nouveau film IMAX, les spectateurs auront l’impression de survoler ou de monter à bord d’un train qui traverse des montagnes escarpées dans l’un des endroits les plus époustouflants de la planète… “C’était à couper le souffle, c’était impressionnant”, déclare Beth O’Donnell, 59 ans, de Ruff Creek, dans le comté de Greene, qui a assisté à une avant-première du film avec son mari, Mike. On avait l’impression d’être à bord (du train)”.
—Kellie B. Gormly, Pittsburgh Tribune Review

Une locomotive à vapeur restaurée rugit à travers les falaises et les vallées dans “Rocky Mountain Express”… Il s’agit d’un film principalement axé sur les images et les sons, et les séquences capturées par Low – rien que la théâtralité du train lui-même, sont en effet stupéfiantes. Une locomotive longe une rivière, un lourd panache de vapeur s’échappe vers l’arrière, et l’image se reflète parfaitement dans le reflet aquatique juste en dessous. C’est un tableau magnifique et poétique. Plus tard, le train entre en gare, de la vapeur s’échappant des soupapes, soufflant comme un cheval expulsant de l’air par ses naseaux. Low inclut également de superbes photos d’archives, notamment celle d’une locomotive à vapeur prise dans des monticules de neige après une avalanche, ce qui reste un problème pour certains tronçons de la route”.
—Nina Metz, Chicago Tribune

“…le film fait un travail extraordinaire pour vous faire réaliser à quel point la construction d’une ligne de chemin de fer à travers les Rocheuses a dû être une tâche difficile. Quelqu’un vient-il de l’Ouest ? Si c’est le cas, vous savez à quel point les montagnes sont immenses, et voir ces montagnes sur un écran IMAX était à couper le souffle”.
—Sarah Sorensen, owlblog@owlkids.com

“Rocky Mountain Express est totalement génial. Le film vous emmène dans un voyage magique avec le train n° 2816 du Chemin de fer Canadien Pacifique à travers les Rocheuses canadiennes. Non seulement vous obtenez de superbes images du 2816, mais le paysage à travers le Canada est à couper le souffle. Cette voie est la première voie ferrée transcontinentale du Canada. Ce film est un must pour tous les passionnés de chemins de fer et pour tous ceux qui veulent découvrir la beauté et la majesté de la création de Dieu.”
—Père Jay Finelli, www.steamingpriest.com

Rescue 3D

Rescue 3D

Rescue 3D

2011 / Diffusé en IMAX 3D

Synopsis

Rescue plonge le public dans le travail difficile mais inspirant qui consiste à sauver des vies lors d’une catastrophe naturelle. Dans les coulisses, le film suit un commandant de la marine canadienne, deux pilotes et un technicien de sauvetage bénévole qui s’entraînent à l’action. Dès le début de Rescue, nous faisons connaissance avec les personnalités du film et sommes plongés dans leur remarquable entraînement, en mer, dans les airs et au sol, découvrant ainsi leurs origines, leurs passe-temps et leurs motivations. Lorsqu’un tremblement de terre frappe Haïti, provoquant l’une des plus grandes catastrophes humanitaires du siècle, le public est entraîné dans l’effort massif qui réunit des intervenants militaires et civils et du matériel du monde entier. Rescue est un voyage dans le monde réel de la catastrophe et de l’intervention d’urgence, capturé (en 3D) avec une ampleur et un impact sans précédent pour écran géant.

À propos du film

  • Date de sortie : 2011
  • Produit par : La Compagnie Stephen Low
  • Distribué par : K2 Communications et la Compagnie Stephen Low
  • Durée : 45 minutes
  • Formats : 15/70, Numérique 2K/4K
  • Disponibilité : 3D / 2D

Le tournage de Rescue 3D

Découvrez comment le film a été réalisé : “Le tournage de Rescue 3D [Article].

Où voir le film

“Où voir Rescue 3D.”

Générique

  • Écrit et réalisé par : Stephen Low
  • Produit par : Alexander Low, Stephen Low, Pietro L. Serapiglia
  • Producteurs exécutifs : Robert Kresser, Jan Baird Associate
  • Producteurs associés : James Lahti, Charles Brown
  • Producteur délégué : Michel Chauvin
  • Responsable de la production : Dougal Boone Caron
  • Rédacteur en chef : James Lahti
  • Directeur de la photographie : Mark Poirier
  • Musique originale : Michel Cusson
  • Photographie aérienne : Ralph Mendoza
  • Conception sonore : Peter Thillaye
  • Responsable de la post-production : Jill Kasian

“En hommage aux hommes et aux femmes des organisations militaires et bénévoles du monde entier qui viennent en aide aux personnes dans le besoin, quel que soit le lieu de la catastrophe.” –Boeing

Produit avec le soutien de : Commandement maritime des Forces canadiennes

Visitez le site officiel : http://www.rescue-film.com

Prix

Premier prix, Current Affairs-Rescue ; 22e Festival international du film militaire, Bracciano, Italie, 2012

Coupures de presse

Pour les articles et les critiques, visitez le site officiel du film.
Critiques: www.rescue-film.com/in-the-media/reviews/
Articles: www.rescue-film.com/in-the-media/articles/

The Ultimate Wave Tahiti 3D

The Ultimate Wave Tahiti 3D

The Ultimate Wave Tahiti

2010 / diffusé en IMAX 3D

Synopsis

Avec Kelly Slater, neuf fois champion du monde de surf, The Ultimate Wave suit une quête pour trouver l’expérience parfaite de surf sur les vagues. Tourné à Tahiti et dans les îles de la Polynésie française, le film présente des images spectaculaires de surf sur écran géant dans un paradis unique du Pacifique.

Kelly Slater et un groupe d’amis arrivent à Tahiti. Avec leur hôte, la surfeuse tahitienne Raimana Van Bastolaer, ils partent à la recherche des meilleures vagues qui déferlent sur le récif du célèbre site de surf de Teahupo’o. Kelly et Raimana partagent une même passion pour les vagues, mais des idées différentes sur la signification du surf : s’agit-il d’un sport de compétition moderne ou d’un art polynésien ancestral de la glisse sur les vagues ? Quoi qu’il en soit, si les bonnes conditions se présentent, ils espèrent surfer sur des tubes géants uniques créés par les vagues de tempête qui se brisent sur le récif peu profond.

Au fur et à mesure de la quête du surfeur, le film explore les forces cachées qui façonnent les vagues et les îles qui se trouvent sur leur chemin. Dans des segments animés stylisés, le public est propulsé dans le cosmos pour découvrir les sources d’énergie d’une vague, puis revient sur Terre pour assister à la danse tourbillonnante de l’atmosphère qui transfère l’énergie dans les profondeurs de l’océan et façonne le long voyage d’une vague à travers des milliers de kilomètres de Pacifique ouvert.

À propos du film

  • Date de sortie : 2010
  • Durée : 45 minutes et de 24 minutes versions
  • Format de sortie : 15/70 3D & 2D
  • Produit par : La Compagnie Stephen Low / Perfect Wave Productions Inc.
  • Distribué par : K2 Communications & Stephen Low Distribution Inc.
  • Formats : 15/70, 8/70, numérique 2K/4K, numérique 2D/3D, Full Dome, HD/SD
  • Disponibilité : 3D et 2D

Générique

  • Réalisé par : Stephen Low
  • Produit par : Pietro L. Serapiglia, Stephen Low
  • Rédacteur en chef : James Lahti
  • Raconté par : Michael Hanrahan
  • Écrit par : Alexander Low
  • Responsable de la production : Dougal Boone Caron
  • Producteur superviseur et consultant créatif : Kelly Slater
  • Producteurs exécutifs : Jeff Cutler, Terry Hardy, Stephen Low, Mark Kresser
  • Consultant en sports d’action : Ryan Kresser
  • Producteurs associés : James Lahti, Alexander Low
  • Directeur de la photographie : Mark Poirier
  • Directeur de la photographie pour le surf : Mike Prickett
  • Photographie sous-marine : Stephen Low
  • Photographie de surf supplémentaire : Ron Condon
  • Photographie aérienne : Ralph Mendoza
  • Musique originale par : Michel Cusson
  • Technologie IMAX SANDDE fournie par IMAX Corporation
  • Animateur SANDDE : Peter Stephenson
  • Superviseur des effets visuels : Mario Rachiele
  • Conception sonore : Peter Thillaye
  • Directeur de production : Michel Chauvin
  • Coordinateur maritime : Raimana Van Bastolaer

Récompenses

Réalisations exceptionnelles dans le domaine des sports d’actionUltimate Wave Tahiti; Newport Beach Film Festival, Newport Beach, Californie, 2010

Palme de bronzeUltimate Wave Tahiti; Festival international du film de Mexique, 2011

Prix du jury lycéenUltimate Wave Tahiti; Festival Les Toiles de Mer, 2011

Meilleur film, catégorie Sports—Ultimate Wave Tahiti; Festival du film Blue Ocean, Savannah, Géorgie, 2010

Legends of Flight 3D

Legends of Flight 3D

Legends of Flight

2010 / diffusé en IMAX 3D

Synopsis

Prenez place dans le cockpit de certains des avions les plus étonnants de l’histoire de l’aviation. Voyez comment les défis de conception, les risques financiers et les nombreuses leçons tirées d’un siècle d’essais et d’erreurs dans l’aviation nous ont amenés à l’aube d’une nouvelle ère d’avions révolutionnaires, le 787 Dreamliner de Boeing et l’Airbus 380. Assistez à la construction et à l’assemblage final du 787, et rejoignez le chef pilote d’essai Mike Carriker lorsqu’il soumet le nouvel avion de ligne à des vols d’essai rigoureux.

À propos du film

  • Legends of Flight est réalisé par Stephen Low, produit par Pietro L. Serapiglia et produit par K2 Communications.
  • Date de sortie : 2010
  • Format : sortie en salle en IMAX/IMAX 3D
  • Durée du film : 44 min.
  • Produit par : La Compagnie Stephen Low
  • Distribué par : K2 Communications et la Compagnie Stephen Low

Visitez le site officiel du film : www.legendsofflightfilm.com

Générique

  • Scénario et réalisation : Stephen Low
  • Producteurs : Pietro Serapiglia, Stephen Low
  • Producteurs exécutifs : Robert Kresser, Jan Baird
  • Producteurs associés : James Lahti, Alexander Low
  • Responsable de la production : Dougal Boone Caron
  • Rédacteur en chef : James Lahti
  • Raconté par : Michael Hanrahan
  • Directeurs de la photographie : William W. Reeve, Mark Poirier
  • Musique originale par : Michel Cusson

Récompenses

Meilleur court métrage documentaireLegends of Flight; Skyfest, Asheville, Caroline du Nord, 2011

Palme d’argentLegends of Flight; Festival international du film de Mexique, 2011

 

Volcanoes of the Deep Sea

Volcanoes of the Deep Sea

À douze mille pieds plus bas, la vie éclate

Volcanoes of the Deep Sea

Filmé en 15/70 (IMAX)

Synopsis

Volcanoes of the Deep Sea révèle les paysages stupéfiants qui se trouvent à 12 000 pieds sous la surface de l’océan, tout en livrant une véritable histoire de mystère alors que les scientifiques recherchent un animal qui pourrait être l’un des plus grands survivants de la Terre, une espèce ancienne qui décore le sol des profondeurs marines avec son étrange marque de fabrique hexagonale. À la recherche de cet animal insaisissable et d’une compréhension de son habitat mystérieux, le film propulse les spectateurs depuis les spectaculaires falaises d’Espagne, à travers deux océans, dans des sites en eaux profondes denses de formes de vie étonnantes et même jusqu’aux confins de l’espace.

À propos du film

  • Date de sortie : 2003
  • Durée du film : 43 min.
  • Format de production : 15/70
  • Produit par : La Compagnie Stephen Low / Volcanic Ocean Films Inc.
  • Distribué par : La Compagnie Stephen Low
  • Disponible sous licence en : 15/70, 8/70, HD
  • Disponible en DVD dans les magasins et en ligne
 

Educators | Guide de l’enseignant

Volcanoes of the Deep Sea représentent une occasion unique pour les étudiants et les éducateurs d’explorer l’une des grandes frontières de la science et certains des habitats les plus extraordinaires de la planète. Consultez et téléchargez le Guide de l’enseignant pour Volcanoes of the Deep Sea.

Générique

  • Stephen Low, réalisateur
  • Ed Harris, narrateur
  • James Cameron, producteur exécutif
  • Pietro L. Serapiglia, producteur
  • Alexander Low, producteur
  • Richard A. Lutz, directeur scientifique
  • Emory Kristof, producteur superviseur
  • William Reeve C.S.C, directeur de la photographie
  • Michel Cusson, compositeur
  • James Lahti, producteur associé/monteur de film
  • Peter Rona, directeur scientifique associé

Récompenses

Grand prix du meilleur film de l’année—Volcanoes of the Deep Sea ; Festival du film de La Géode, Paris, 2004

Prix Kodak Vision—Volcanoes of the Deep Sea; Giant Screen Theater Association (GSTA), 2004

Special Achievement in Film Award—Volcanoes of the Deep Sea; Giant Screen Theater Association (GSTA), 2004

Mention honorable pour la valeur éducative—Volcanoes of the Deep Sea – 6e festival international annuel Montana CINE, Missoula, Montana, 2009

Finaliste international, sciences de la mer et de la terre—Volcanoes of the Deep Sea; Blue Ocean Film Festival, Savannah, Géorgie, 2009

Mention honorable, Exploration des océans et aventure—Volcanoes of the Deep Sea; Blue Ocean Film Festival, Savannah, Géorgie, 2009

Mention honorablepour le comportement des animaux marins—Volcanoes of the Deep Sea; Blue Ocean Film Festival, Savannah, Géorgie, 2009

Meilleur film d’exploration scientifique—Volcanoes of the Deep Sea; The Explorers Club Documentary Film Festival, New York, NY, 2007

Scientific Literacy Achievement Award—Volcanoes of the Deep Sea; Association for Biomedical Reasearch (Association pour la recherche biomédicale), 2005

Où voir le film

Où voir Volcanoes of the Deep Sea

Galerie d’images

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Bande-annonce

Coupures de presse

Coupures de presse pour Volcanoes of the Deep Sea

 


 

“Le monde obscur des cheminées est éclairé comme jamais auparavant. ”
—William J. Broad – New York Times

“Des vues sans précédent”.
—Ellen Baskin – Los Angeles Times

“Remarquable”
—Lael Loewenstein – Variety

“Exaltant… insuffle à la journée un sentiment inspirant d’humilité cosmique”.
—Chuck Wilson – L.A. Weekly

“Vous serez surpris…”
—Francine Brokaw – El Segundo Herald

“…un voyage stupéfiant et instructif dans un monde extraterrestre où la vie sur Terre a peut-être vu le jour. …une expérience visuelle qui changera presque à coup sûr votre vision de la vie sur cette planète.”
—Tom Paulson – Seattle Post-Intelligencer

“Du beau bonbon pour les yeux”.
—Entertainment Today

Volcanoes of the Deep Sea - poster

Notes de production : Éclairer, filmer et explorer les endroits les plus cool, les plus chauds, les plus profonds et les plus étranges de la planète.

Plus de lumière que jamais. Avant même d’avoir terminé Titanica, son expérience des grands fonds de 1993, Stephen Low voulait faire un film sur les cheminées hydrothermales. “Nous savions que la chose la plus intéressante dans les profondeurs de l’océan n’était pas un tas d’épaves, mais les cheminées hydrothermales”, dit-il, “sans doute l’une des découvertes les plus importantes de l’histoire de l’exploration”.

Il a fallu près de dix ans pour porter Volcanoes of the Deep Sea à l’écran, mais l’attente en valait la peine. Au cours de ces années, M. Low et son équipe ont travaillé en étroite collaboration avec des membres de la communauté scientifique et d’exploration des fonds marins pour développer le projet et créer une méthode d’éclairage de l’océan bien supérieure à tout ce qui avait été utilisé jusqu’à présent.

C’est un partenariat unique avec l’université Rutgers et d’éminents scientifiques spécialistes des fonds marins travaillant dans cette institution qui a finalement rendu l’entreprise possible. Richard Lutz, biologiste à Rutgers, a reconnu la valeur considérable pour la science et l’éducation du public que représenterait la capture de ces habitats à l’aide de la caméra IMAX. Bien que les scientifiques filment régulièrement les cheminées dans le cadre de leurs recherches, personne n’avait été en mesure d’éclairer et d’enregistrer ces habitats avec une résolution et une échelle significatives.

En 1999, alors qu’une série de plongées était prévue sur le site d’une cheminée en eau profonde que Lutz étudiait, le groupe a vu une fenêtre d’opportunité… et s’est jeté à l’eau. Grâce à un financement de la National Science Foundation et à un investissement de la Compagnie Stephen Low, l’équipe a commencé à tourner à la fin de l’année 1999, en testant une nouvelle configuration d’éclairage et de caméra sur le submersible Alvin. Le test a eu lieu lors d’une expédition sur le site d’une cheminée en eaux profondes connue sous le nom de 9°North, située dans le Pacifique à 9 000 pieds de profondeur. Le tournage de quatre plongées au fond de l’eau a prouvé qu’il était non seulement possible de réaliser un film sur écran géant, mais aussi qu’il était à couper le souffle.

“C’était génial”, déclare Bruce Strickrott, pilote de l’Alvin. “Nous sommes ici avec toutes ces lumières et nous pouvons voir deux fois plus loin que d’habitude.” Alexander Low, producteur du projet, a déclaré avec enthousiasme que les images avaient “dépassé les attentes de l’équipe”. Les plongées ont également permis de faire de nouvelles découvertes qui ont fait l’objet d’articles dans le National Geographic Magazine (février 2003 et octobre 2000) et dans American Scientist. Volcanoes of the Deep Sea étaient en passe de devenir une réalité.

Avec l’aide de l’université Rutgers, un financement important de la National Science Foundation et le soutien de centres scientifiques, le projet a réuni un budget de 7 millions de dollars américains (plus un million de dollars supplémentaires pour le temps de plongée du submersible Alvin) et la production a commencé pour de bon.

L’une des clés de la réussite du film était l’éclairage, ce qui n’est pas surprenant, étant donné que les profondeurs de l’océan sont totalement noires. Titanica a été le premier à utiliser des éclairages HMI sous l’eau, offrant ainsi les meilleures vues du fond de l’océan. Après avoir visionné une version préliminaire du film, le réalisateur James Cameron a été suffisamment impressionné pour utiliser le même type de système pour éclairer son film épique sur le même sujet, qui a été récompensé par un Oscar. Cameron est devenu l’un des premiers investisseurs dans Volcanoes of the Deep Sea. Aussi impressionnant que Titanica, Volcanoes of the Deep Sea projette encore plus de lumière, 4 400 watts, beaucoup plus loin dans l’eau.

Avance rapide jusqu’au 4 août 2001. Le navire de recherche Atlantis quitte les Açores. Propriété de la marine américaine et exploité par Woods Hole, l’Atlantis, d’une longueur de 83 mètres, peut parcourir la moitié du globe avant d’avoir besoin d’une pause. Il transporte l’équipe de production du film, des scientifiques et Alvin, modifié pour accueillir la caméra IMAX de 200 livres. Six membres du programme éducatif du film participent également à cette croisière d’un mois, ce qui témoigne de l’importance de l’éducation pour le projet.

Voler en aveugle. Alvin fonctionne normalement avec un pilote et deux observateurs scientifiques. Mais pour Volcanoes of the Deep Sea, la caméra IMAX est installée dans le siège du pilote. Le pilote dirige l’engin depuis le siège de l’observateur à tribord, tout en regardant plusieurs flux vidéo. Le pilote en chef de l’Alvin, BLee Williams, qui compte près de 300 plongées à son actif, explique que l’expérience a été déstabilisante au début. “Je n’utilisais pas tous mes sens… Ce qui n’a pas fonctionné, c’est mon idée de me placer derrière la caméra et le caméraman, de me pencher au-dessus d’eux et de regarder l’objectif IMAX par le hublot du pilote… Je suis rapidement retourné regarder la vidéo par le hublot latéral”. Non seulement le pilote vole à l’aveugle, mais le directeur de la photographie doit travailler sans assistant. “C’est un peu improvisé. Sur Alvin, nous devons faire notre propre chargement. Nous sommes donc en bas pour filmer, charger, faire la mise au point et régler les diaphragmes en même temps, ce qui est un véritable défi”, explique Low.

Le directeur de la photographie, William Reeve, a effectué la première plongée et, au cours des 17 suivantes, Low et lui se sont relayés. “Bill est un très bon cinéaste et il y avait donc une certaine compétition entre nous et entre les pilotes”, explique Low. Il ajoute que lui et Reeve ont travaillé si étroitement avec les pilotes d’Alvin qu’on pourrait les qualifier de co-cinéastes. Au fur et à mesure que le tournage avançait, il semblait que chaque nouveau jour apportait les meilleures séquences du voyage jusqu’à présent, les meilleures prises de vue se produisant souvent à la fin d’une plongée. Williams se souvient d’une plongée particulièrement mémorable : Alors que nous avancions, Bill n’arrêtait pas de dire : “Ne t’arrête pas. Encore ! En avant ! Je me suis dit que ça devait bien se passer, mais je ne voyais pas ce qu’il voyait. Je devais recalculer où j’allais et ce que j’avais vu des cheminées devant et sous nous et continuer à voler jusqu’à ce qu’il n’y ait plus de pellicule. Je pense que c’était la dernière prise de vue de la journée”.

Bien qu’il se soit heurté à quelques murs et qu’il se soit trouvé à moins d’un mètre de fluides de ventilation à 752° Fahrenheit (400° Celsius), Alvin s’est sorti indemne des tournages, à l’exception de quelques petits incidents. “De temps en temps, les perches avec les lumières se heurtaient à des objets et étiraient certains composants. Nous devions les réparer pendant la nuit”, explique Strickrott.

Des profondeurs à la maison. Tandis que Reeve et Low tentaient de se surpasser au fond de l’océan, l’équipe chargée de la sensibilisation suivait avec une excitation croissante les expéditions quotidiennes. Kristen Kusek est la coordinatrice de l’équipe, et il est difficile d’imaginer quelqu’un de mieux qualifié pour ce travail : elle est titulaire d’une maîtrise en sciences de la mer et en journalisme. L’enthousiasme de Mme Kusek s’exprime haut et fort. “Les communautés de cheminées hydrothermales des grands fonds représentent la dernière véritable frontière sur Terre”, explique-t-elle, “et elles offrent aux éducateurs une occasion unique d’impliquer les élèves et le public dans une oasis de sujets interdisciplinaires : biologie, géologie, physique, chimie, mathématiques, communication scientifique, technologie des films sur les grands fonds, etc. ”

Si Stephen Low a toujours tenté de réaliser l’impossible avec ses films, il a toujours voulu aller bien au-delà des sensations fortes. “La raison pour laquelle l’histoire est si bonne, c’est que les lieux sont vraiment spectaculaires si l’on parvient à projeter suffisamment de lumière suffisamment loin”, explique Stephen Low. “Et c’est le point de départ pour explorer ce qui se passe là-bas, ce qui est fantastique. Ce sont des jardins fabuleux que peu de gens ont jamais vus. Quel que soit l’éclairage que nous pouvons apporter aux cheminées, littéralement et pédagogiquement, c’est l’objectif de l’expédition et du film. Si l’espace a depuis longtemps captivé l’imagination du public, les profondeurs de l’océan constituent une frontière sauvage et inconnue, ici même sur notre planète, et moins d’un pour cent a été exploré. Selon M. Lutz, Volcanoes of the Deep Sea “nous donne une vision des profondeurs que nous n’avons jamais eue auparavant. Il s’agit véritablement d’un télescope Hubble pour l’espace intérieur”.

Contexte : Une nouvelle vision de la Terre

Au cœur de Volcanoes of the Deep Sea se trouvent les cheminées hydrothermales, des communautés de vie qui prospèrent dans l’environnement le plus extrême de la planète. L’étude scientifique des cheminées des grands fonds a permis de faire des découvertes stupéfiantes, d’ouvrir de nouvelles voies pour la science et de commencer à transformer notre compréhension de la vie sur cette planète et sur d’autres. oici quelques-unes de ces découvertes : Des communautés denses de créatures alimentées non pas par la lumière du soleil, mais par la chaleur et la chimie de la Terre, des microbes qui prospèrent dans une eau suffisamment chaude pour faire bouillir un homard, des clés de l’origine et de l’évolution de la vie sur Terre, des organismes qui ont survécu pratiquement inchangés pendant des dizaines de millions d’années d’une histoire planétaire turbulente. L’expérience sur écran géant des Volcanoes of the Deep Sea est une introduction immersive à ce monde fantastique de découvertes. Le film offre les premières vues largement éclairées des habitats des cheminées jamais vues par le public. (Même les scientifiques à la pointe de la recherche sur les cheminées voient cet environnement comme ils ne l’ont jamais vu auparavant). Le film retrace également une véritable enquête scientifique, en suivant des scientifiques qui tentent de percer le mystère du paléodictyon, un lien moderne avec les anciens océans de la Terre.

Les jardins empoisonnés. Les cheminées semblent être un endroit peu propice à la recherche de la vie. Richard Lutz, biologiste à l’université Rutgers, est directeur scientifique du projet Volcanoes of the Deep Sea et membre de la toute première expédition biologique sur le site d’une cheminée. Il explique que les environnements des cheminées sont toxiques pour plus de 99 % des organismes vivant dans l’océan. “Mais dans ces “jardins empoisonnés”, comme les appelle le cinéaste Low, vivent certaines des créatures les plus extraordinaires de la planète. Si la vie peut s’épanouir ici, alors elle peut peut-être exister presque partout. L’eau des cheminées, chauffée par le magma situé sous la croûte terrestre, est fortement peuplée de microbes. Ceux-ci forment la base d’une chaîne alimentaire unique, alimentée par la chaleur et la chimie internes de la Terre plutôt que par la lumière du soleil. La découverte d’éblouissantes communautés de créatures vivant dans un écosystème qui ne dépend pas de la lumière du soleil a bouleversé les hypothèses fondamentales sur les origines de la vie. Certains éléments suggèrent même que la vie sur Terre pourrait avoir pris naissance dans les cheminées.

Un monde à part. Les cheminées ont ouvert une fenêtre sur l’intérieur de la Terre et donné un aperçu de la nature dynamique de la planète. Les communautés qui prospèrent dans les habitats extrêmes des cheminées sont considérées comme un modèle possible d’émergence et de développement de la vie sur d’autres mondes. Les planètes et les lunes que l’on croyait stériles sont aujourd’hui susceptibles d’abriter la vie. Certains scientifiques pensent que des cheminées pourraient bien exister dans des endroits éloignés comme Europe, une lune de Jupiter dont la surface recouverte de glace pourrait cacher une profonde mer d’eau salée. “On nous a appris que toute la vie sur Terre n’était qu’une peau très, très fine. Et soudain, nous disons que ce n’est pas le seul endroit où il y a de la vie”, note le réalisateur Stephen Low. “Ces créatures n’ont pas besoin de la lumière du soleil. Personne ne sait combien de vie il y a là-dessous. Et c’est ce qui est si splendide dans ce film : en pénétrant dans ces fissures, nous abordons ces questions”.

Volcanoes of the Deep Sea se concentre sur une plongée particulière, un plongeon vers une crête volcanique située à plus de trois kilomètres de profondeur au milieu de l’Atlantique. Le site est appelé TAG (abréviation de “Trans-Atlantic Geotraverse”), un paysage explosif de cheminées tordues et de colonnes de fumée noire. Ici, des millions de crevettes minuscules se disputent la place près des émissions riches en soufre qui s’échappent de cheminées dont la forme est digne d’un conte du Dr Seuss. À TAG, Volcanoes of the Deep Sea plonge dans le mystère de la survie de la vie dans les environnements toxiques et volcaniques et engage le public dans la recherche de l’une des espèces les plus anciennes et les plus insaisissables de la planète.

Pour percer le mystère des cheminées, le film transporte le public dans différents lieux, notamment à 9° Nord, un site de cheminées du Pacifique où des vers tubicoles géants, des créatures blanches de 1,8 mètre de haut aux extrémités rouge sang, se dressent en gracieuses grappes denses. Des crabes blancs comme de la porcelaine se frayent un chemin autour et au-dessus d’eux, tandis que des poissons zoarcides, semblables à des anguilles, planent et chassent. Ces sites ne ressemblent à aucun autre endroit sur Terre. La dorsale médio-océanique. Les premières cheminées hydrothermales ont été découvertes le long de la dorsale des Galápagos en 1977. Depuis, on en a trouvé dans les océans Atlantique, Indien et Arctique. Les sites de cheminées présentés dans le film ont un lien vital : ils sont tous situés sur la dorsale médio-océanique, une fissure montagneuse et volcanique dans la croûte terrestre qui serpente à travers les profondeurs des océans du monde. Avec une longueur d’environ 64 400 km, cette formation qui encercle le globe est la plus longue chaîne de montagnes du monde.

Le paléodictyon, ancien mystère des profondeurs. Volcanoes of the Deep Sea emmène le public sur la côte espagnole où un fossile hexagonal unique est récupéré sur les falaises accidentées par l’éminent géologue et paléontologue allemand, le Dr Dolf Seilacher. Comme le révèle le film, ce fossile est la clé d’un étrange mystère qui se trouve à des milliers de kilomètres de là, à des kilomètres sous la surface de la mer. C’est au milieu de l’Atlantique, en 1976, que le Dr Peter Rona, géologue marin de l’université Rutgers, a observé pour la première fois d’étranges motifs géométriques sur le fond de l’océan. La découverte a été faite à l’aide d’une caméra télécommandée qui balayait les sédiments à quelque 3 700 mètres sous la surface. Chaque empreinte hexagonale de la taille d’une puce de poker était parsemée de plusieurs centaines de trous minuscules disposés symétriquement, ce qui lui donnait l’aspect d’un damier chinois d’un autre monde. Les trous, fraîchement creusés dans les sédiments, semblent être l’œuvre d’une minuscule créature. La découverte de Rona a rapidement attiré l’attention de Seilacher. Rona se souvient d’un Seilacher enthousiaste lui disant que la découverte sur le fond de l’océan était “virtuellement identique à la forme fossile du Paléodictyon qu’il avait décrit avoir vu dans des sédiments anciens”. Piégés dans des couches de sédiments marins anciens, les fossiles ont été poussés sur une partie de la côte espagnole pendant des millions d’années. Les fossiles conservent, dans les moindres détails, la configuration hexagonale des tunnels qui sous-tendent les trous repérés pour la première fois par Peter Rona sur le fond de l’Atlantique.

Le lien avec la découverte de Rona a été une révélation : les minuscules bâtisseurs océaniques de ce motif hexagonal avaient survécu à des extinctions massives et à la marche de l’évolution en conservant un comportement essentiellement inchangé pendant des dizaines de millions d’années. Lors d’une plongée au TAG, pendant la production du film, l’équipe a pu jeter un nouveau coup d’œil sur le mystérieux motif qu’il avait découvert. Le drame est capturé dans le film. À plus de 12 000 pieds sous la surface, le pilote de l’Alvin fait passer le sous-marin avec précaution entre des tours inquiétantes qui s’élèvent du fond de l’océan et des cheminées noires qui crachent des fluides chargés de minéraux surchauffés à des centaines de degrés. Un peu plus loin, Rona regarde par l’un des hublots d’Alvin et aperçoit le mystérieux motif. C’est le seul endroit de la planète où vit la créature qui l’a créé. Décrivant la vue plus tard, Rona dit : “Il y a eu une sédimentation comme une chute de neige, mais l’empreinte de cet “animal” reste nette et précise. C’est comme si elle avait été gravée dans le plancher océanique à l’aide d’un emporte-pièce”. Ces étranges formations sont-elles dues à la même créature qui a formé les fossiles de Seilacher il y a des millions d’années ? Les images tournées lors de la production de Volcanoes of the Deep Sea ont permis de confirmer ce lien, mais le constructeur de ces étranges formes hexagonales reste un mystère. Rona déclare : “Volcanoes of the Deep Sea nous donne un grand coup de pouce pour résoudre le mystère du Paléodictyon en éclairant et en filmant les images de la plus haute résolution possible de la forme en place sur le fond marin, en confirmant son identité avec la forme fossile et en fournissant de nouveaux indices cruciaux quant à son origine”.

Notions de base sur les cheminées hydrothermales

Que sont les cheminées hydrothermales ? Les cheminées hydrothermales sont la clé de certains des écosystèmes les plus extrêmes et les plus passionnants de la planète. La croûte terrestre, une fine couche de roche flottant sur des roches sous-jacentes plus tendres, est en perpétuel mouvement. Des plaques massives se déplacent, glissent l’une sous l’autre et s’écartent l’une de l’autre. Le taux d’activité volcanique le plus élevé au monde se situe le long de la dorsale médio-océanique, une chaîne de montagnes sous-marines qui fait le tour du globe comme une énorme fermeture éclair. À cet endroit, le plancher océanique s’étend à mesure que la lave émerge des profondeurs et se refroidit, créant une nouvelle croûte. À ces endroits, le magma, la roche fondue, se trouve près du plancher océanique. L’eau de mer s’infiltre par les fissures du plancher océanique et elle est surchauffée au contact des roches chaudes et du magma. Cette eau super chaude est ensuite éjectée dans l’océan et s’évacue par une ouverture dans la croûte : une cheminée hydrothermale.

Quand les cheminées ont-elles été découvertes et où sont-elles situées ? Les premières cheminées ont été découvertes en 1977, dans le rift des Galápagos, près des îles Galápagos, dans le Pacifique. Une équipe de géologues est descendue à une profondeur de 2 515 mètres à bord du submersible Alvin (le même que celui utilisé par l’équipe de Volcanoes of the Deep Sea). Ils y ont trouvé une eau beaucoup plus chaude qu’ils ne s’y attendaient, ainsi qu’un éventail étonnant de formes de vie. Une fois les formes de vie abondantes découvertes dans les cheminées, les biologistes ont organisé une expédition pour les étudier. L’un des membres de cette équipe était le Dr Richard Lutz de l’université Rutgers, scientifique en chef du projet “Volcanoes of the Deep Sea“. En 1985, le Dr Peter Rona, directeur scientifique associé du film, a mené une exploration dans l’Atlantique qui a permis de découvrir les premiers fumeurs noirs et de nouvelles formes de vie associées en dehors du Pacifique. Jusqu’alors, on pensait que de telles sources chaudes ne pouvaient se trouver que dans l’océan Pacifique, plus actif sur le plan volcanique. Depuis, des dizaines de cheminées ont été découvertes le long de la dorsale médio-océanique dans l’Atlantique et le Pacifique. On pense aujourd’hui qu’il en existe dans tous les océans du monde.

Existe-t-il plusieurs types de cheminées? Oui, il y en a. Les fumeurs noirs sont peut-être les plus impressionnants. Ces cheminées sous-marines crachent d’énormes panaches noirs. Bien que nous les appelions fumeurs, les nuages noirs qui s’en échappent ne sont en fait pas constitués de fumée. Il s’agit plutôt de minéraux dissous qui se précipitent au contact de l’eau presque glaciale de l’océan. Un autre type de cheminées a été découvert pour la première fois en 1991, lors d’une plongée sur l’East Pacific Rise. Des chercheurs (dont Richard Lutz) sont tombés sur des fissures dans le plancher océanique qui projetaient des blizzards blancs de 160 pieds (49 mètres) de matière microbienne. L’équipe a baptisé ces sites étonnants “souffleuses de neige”. Ils sont une indication de la quantité stupéfiante de vie microbienne soutenue par la chaleur de la croûte terrestre.

Une caractéristique extraordinaire des cheminées est la vitesse à laquelle les processus géologiques se produisent. Richard Lutz, biologiste et directeur scientifique de Volcanoes of the Deep Sea, a effectué une plongée dans le Pacifique en 1991 à 9°N, un site qui venait manifestement de subir une éruption volcanique catastrophique. Trois ans plus tard, sur le même site, Lutz a découvert une énorme cheminée qui s’était élevée de 10 mètres du fond de l’océan en un court laps de temps. Des gisements minéraux dont on pensait auparavant qu’ils mettaient des éons à se développer se sont formés en quelques années seulement. L’écosystème est également un trésor de métaux précieux, dont l’or. Bien qu’il y ait de l’or ailleurs dans les océans, il est dissous dans l’eau. Jusqu’à récemment, on pensait qu’il n’y avait pas de véritables gisements d’or dans les profondeurs, jusqu’à ce que Peter Rona et ses collègues trouvent de l’or sur le site de cheminées hydrothermales TAG.

En quoi les écosystèmes des cheminées sont-ils différents du reste de l’océan profond ? Les cheminées hydrothermales ne ressemblent à aucune autre région de la planète. L’homme a tendance à considérer les grands fonds comme une vaste plaine vide, trop profonde pour abriter la vie. Il est vrai qu’une grande partie des profondeurs est désertique. C’est l’une des raisons pour lesquelles les scientifiques ont été choqués de découvrir des sites de cheminées hydrothermales, même à des profondeurs supérieures à 12 km, absolument pleines de vie. Le choc n’est pas seulement dû à la profondeur, mais aussi à la découverte de la vie dans un environnement que l’on aurait autrefois cru totalement hostile à son développement. Tout d’abord, la lumière du soleil est totalement absente. Ensuite, il y a la température. Dans la majeure partie de l’océan profond, la température de l’eau est relativement stable, à 35,6° Fahrenheit (2° Celsius). Mais l’eau et les produits chimiques qui s’échappent des cheminées peuvent atteindre 752° Fahrenheit (400° Celsius). Le fluide des cheminées est en grande partie composé de sulfure d’hydrogène, un poison mortel pour la plupart des créatures. Ajoutez à cela une pression d’eau qui peut facilement atteindre 3 500 livres par pouce carré (240 atmosphères) et vous obtenez ce que l’on pourrait attendre d’un environnement complètement toxique et sans vie. Selon Lutz, si l’environnement de l’évent existait sur terre, il “ressemblerait à un site de déchets toxiques”. Et pourtant, il pourrait y avoir plus de vie dans les régions sombres de la planète que n’importe où ailleurs sur Terre. Une multitude de microbes vivent à l’intérieur et autour des cheminées. Personne ne sait jusqu’où ils descendent, mais certains scientifiques pensent que la biomasse (le poids combiné) de ces microbes et de ceux qui vivent dans la croûte terrestre pourrait être supérieure à la biomasse de tous les autres êtres vivants sur Terre. La différence la plus radicale entre cet écosystème et ceux que l’on trouve ailleurs sur la planète est peut-être qu’il est basé non pas sur la photosynthèse, mais sur la chimiosynthèse.

Qu’est-ce que la chimiosynthèse ? Les surfaces rocheuses situées à proximité des sources thermales et l’eau qui les entoure sont absolument pleines de bactéries. Ce qui les distingue, c’est qu’elles utilisent l’énergie des produits chimiques dissous dans les sources chaudes, au lieu de la lumière du soleil, pour produire de la nourriture. En d’autres termes, elles utilisent la chimiosynthèse plutôt que la photosynthèse. Sur terre, dans les eaux douces et dans les océans moins profonds, la clé de la vie est la photosynthèse. Les plantes utilisent l’énergie de la lumière du soleil pour fabriquer des hydrates de carbone complexes, qui sont transférés à d’autres créatures lorsqu’elles mangent les plantes (et à des animaux qui, à leur tour, mangent les créatures qui mangent les plantes). Dans l’océan, le plancton qui se trouve près de la surface remplit la même fonction, utilisant l’énergie de la lumière du soleil pour fabriquer de la nourriture pour d’autres créatures. Mais les profondeurs de l’océan sont différentes. En l’absence de lumière solaire, il n’y a pas de photosynthèse. Les bactéries utilisent l’énergie du sulfure d’hydrogène et fabriquent des hydrates de carbone complexes à partir du carbone, de l’oxygène et de l’hydrogène présents dans l’eau de mer. D’autres animaux, comme les crabes, mangent les bactéries, et ces créatures sont à leur tour mangées par d’autres. Un réseau complexe de relations alimentaires se met en place, entièrement basé sur la conversion de produits chimiques, et non de la lumière du soleil, en nourriture. Les sites de dégazage étant très riches en sulfure d’hydrogène, ils regorgent de bactéries, et c’est la raison pour laquelle la vie y est si riche.

Quelles sont les créatures qui vivent à proximité des cheminées ? Lorsque les premiers scientifiques à avoir observé une cheminée, ont vu des palourdes géantes joncher le fond de l’océan, ils ont pensé que ces mollusques devaient venir d’ailleurs, peut-être jetés par-dessus bord après un festin à bord d’un navire. C’est alors qu’ils ont découvert le spectacle merveilleux d’autres formes de vie, comme on n’en avait jamais vu auparavant. Les cheminées sont si riches en vie qu’il faudra des années avant que nous ayons répertorié toutes les espèces qui y vivent. Au cours des 20 dernières années, de nouvelles espèces ont été découvertes au rythme moyen d’environ une toutes les semaines et demie. Il existe également des organismes dont nous soupçonnons l’existence, mais que personne n’a jamais vus, comme les créatures qui créent des motifs de trous étrangement symétriques dans les fossiles au fond de l’océan. Il y a beaucoup trop d’animaux étonnants pour les décrire ici en détail, mais voici un échantillon de quelques-unes des créatures qui apparaissent dans Volcanoes of the Deep Sea. Il y a quelques années encore, aucun être humain n’avait la moindre idée de l’existence de ces organismes.

Les vers tubicoles géants : Ces créatures impressionnantes se trouvent dans les écosystèmes de l’océan Pacifique. Ils vivent dans des peuplements d’une étrange beauté, où ils atteignent plus de 1,8 mètre de long. Non seulement ils sont grands, mais ils grandissent vite : jusqu’à 85 centimètres par an ! Les vers tubicoles ont un long corps blanc surmonté d’une magnifique pointe rouge (la couleur provient de l’hémoglobine). Dépourvus de bouche et de système digestif, ils survivent grâce à une relation symbiotique avec les bactéries qui vivent en eux. Dans les systèmes symbiotiques, deux organismes ont besoin l’un de l’autre pour survivre. Les vers tubicoles offrent un environnement idéal aux bactéries qui, à leur tour, fournissent des nutriments aux vers tubicoles.

Crabes éventails : Plusieurs espèces de crabes d’évent aux pattes fuselées vivent dans l’Atlantique et le Pacifique. Ils sont parmi les premières espèces à arriver sur les nouvelles cheminées, mais la manière dont ils y parviennent reste un mystère. Les membres de la toute première expédition sur les cheminées d’aération ont su qu’ils se trouvaient face à quelque chose de totalement nouveau lorsqu’ils ont vu des essaims de crabes blancs tout autour d’eux alors qu’ils s’approchaient de leur première cheminée. Les crabes sont des prédateurs voraces qui ramassent des bactéries (qui poussent sur le fond de l’océan en tapis si épais qu’ils sont visibles), qui se nourrissent de vers tubicoles, qui mangent des palourdes ou qui fouillent les charognes qu’ils peuvent trouver.

Palourdes blanches géantes : Les palourdes jonchent le fond de l’océan à proximité de nombreux sites de cheminées. Mais ce ne sont pas les mêmes types de palourdes que celles que l’on trouve dans une chaudrée. D’une part, elles empestent le sulfure d’hydrogène lorsqu’elles sont ramenées à la surface. D’autre part, chaque palourde peut être aussi grande qu’une assiette à dîner. Comme les vers tubicoles, les palourdes vivent en symbiose avec les bactéries. Bien qu’elles aient une bouche, elles ne mangent pas. Elles sont nourries par les bactéries qui vivent en elles.

Les crevettes des cheminées : Alors que la plupart des animaux vivant dans l’environnement des cheminées sont plus ou moins éloignés de l’eau surchauffée qui s’en échappe, les crevettes prospèrent à proximité des points les plus chauds. Elles rampent sur la roche près des ouvertures des cheminées, là où les concentrations de bactéries sont les plus élevées. Les bactéries se développent sur le dos des crevettes, ce qui constitue un repas pratique pour les crevettes voisines. Des millions de crevettes se disputent les meilleurs endroits, riches en sulfure d’hydrogène, près des cheminées. Mais elles doivent faire attention : une crevette qui s’approche trop près peut se retrouver instantanément grillée.

En quoi les cheminées modifient-ils notre compréhension de la vie ? L’existence d’un écosystème basé sur la chimiosynthèse a bouleversé de nombreuses hypothèses sur la nature de la vie, en particulier l’idée que la lumière du soleil est essentielle au développement de la vie. Il semble que la vie sur Terre soit née dans les cheminées plutôt que dans les couches supérieures de l’océan. La perspective de trouver de la vie ailleurs dans l’univers est encore plus excitante. Il semble de plus en plus probable que la vie puisse exister ailleurs dans notre propre système solaire ; des organismes ressemblant aux microbes chimiosynthétiques des cheminées pourraient s’y trouver, formant peut-être la base de réseaux alimentaires complexes composés d’organismes supérieurs. Dernièrement, Europa, une lune gelée de Jupiter, a fait l’objet d’une grande attention. Les observations montrent que la glace qui recouvre la planète se déplace, ce qui indique peut-être la présence d’eau sous la glace et, éventuellement, de formes de vie basées sur la chimiosynthèse.

Super Speedway

Super Speedway


Super Speedway

1997 / tourné en 15/70 (IMAX)

Attachez votre ceinture. Super Speedway plonge dans le drame de la course automobile Indy, qui défie la mort, et tisse les histoires de quelques-uns des maîtres de la piste à grande vitesse. Super Speedway place les spectateurs dans le cockpit d’une voiture Indy et les catapulte dans le championnat du monde de course automobile à des vitesses hallucinantes de plus de 230 miles à l’heure.

Au cœur de l’action du film se trouve Michael Andretti, qui relève le défi de tester une voiture nouvellement fabriquée et de la conduire pour remporter le championnat de la PPG CART World Series. Le combat de Michael est vu en partie à travers les yeux de son père, Mario, qui participe aux essais de la nouvelle voiture et réfléchit à ses propres expériences de course et à l’art, la science et le risque de la compétition à grande vitesse. En tant que légende du pilotage et père de Michael Andretti, Mario donne au public un aperçu de la psyché du pilote, de l’équilibre entre le risque et l’opportunité, et de la relation unique qui existe entre deux générations de champions.

Dans le contexte dramatique de la piste, deux histoires suivent l’histoire remarquable de la création des voitures Indy : la restauration d’un roadster de 1964 un pur-sang qui a déjà roulé à Indianapolis et la construction de la voiture Indy ultramoderne de Michael Andretti à l’usine automobile Lola en Angleterre.

Dans les ateliers de Lola, la nouvelle et puissante voiture de course de Newman/Haas prend forme : sa forme est fraisée et moulée, et en accéléré, la création finale est assemblée comme par magie dans l’usine par une équipe de techniciens et d’ingénieurs. La nouvelle voiture sera-t-elle performante ? Sera-t-elle rapide et tolérante ? En testant la voiture sur certains des circuits les plus rapides du monde, Michael Andretti et l’équipe Newman/Haas se préparent pour la saison à venir, s’efforçant de créer la synergie gagnante entre la voiture et le pilote qui les aidera à remporter le championnat. Mario Andretti apporte son expertise, prenant lui-même la voiture pour sonder son comportement et ses limites dans les virages.

Alors que la voiture Indy de Michael Andretti est préparée pour la saison de course, le restaurateur Don Lyons travaille dur dans son atelier, au fin fond de la campagne du Michigan. La découverte d’un roadster 1964 dans le poulailler délabré d’un fermier l’a entraîné dans un projet de restauration extraordinaire qui prendra deux années entières. Ce n’est qu’au fur et à mesure que le film se déroule et que la machine restaurée avec amour par Lyons approche de son terme que l’illustre identité du roadster est révélée.

En lutte pour les PPG CART World Series, l’équipe Newman/Haas se tourne vers les essais en soufflerie avec un modèle pour affiner les forces aérodynamiques à l’œuvre sur la voiture de Michael Andretti. De la fumée et un colorant ultraviolet traversent la voiture, mettant en évidence l’enveloppe d’air en mouvement autour de la machine et aidant les ingénieurs à repérer les ajustements à effectuer.

À la vitesse de la course, un équilibre délicat des forces aérodynamiques permet de maintenir les pneus de la voiture en contact avec la piste et donne au pilote un contrôle crucial dans les virages. L’essai d’une nouvelle voiture est une entreprise imprévisible et à haut risque : “On ne sait pas ce que cet animal va faire”, commente Mario Andretti dans le film, “ces choses peuvent mordre”. Tandis que Michael Andretti et Mario Andretti s’élancent sur la piste, repoussant les limites d’une machine qui n’a pas encore fait ses preuves, les spectateurs ressentent viscéralement l’art et le courage des pilotes.

Super Speedway culmine avec une représentation spectaculaire de la saison de course : des images inédites sur écran géant montrent les pilotes, les machines et les équipes des PPG CART World Series s’affrontant pour la suprématie. Observant depuis les stands la lutte de son fils pour la victoire, Mario réfléchit aux grands défis, aux joies et aux dangers de ce sport ; il se souvient des pilotes et des amis qu’il a perdus sur la piste des coureurs dont la chance a tourné. Sur l’écran, des images d’archives classiques montrent certains des accidents les plus dramatiques de ce sport des calamités qui sont, pour les pilotes, un risque quotidien.

La saison est difficile pour Michael et l’équipe, mais il y a des moments de fierté. Dans le cercle des vainqueurs, Michael et les autres vainqueurs arrosent la presse et le public de jets de champagne. Michael arrive en deuxième position, après avoir remporté cinq courses, plus que tout autre pilote, mais c’est son concurrent Jimmy Vasser qui accumule le plus de points et remporte le championnat.

Le patient travail de restauration de Don Lyons sur la Dean Van Lines Special de 1964 s’achève triomphalement et le roadster blanc et chromé sort cérémonieusement de l’atelier. Son identité est révélée : c’est la même machine qui a initié Mario Andretti, en tant que débutant, au monde très médiatisé de la course automobile Indy. Dans les derniers instants de Super Speedway, Mario retrouve sa vieille machine. “Toute ma carrière a commencé avec ce roadster”, note-t-il, alors qu’un extrait de film en noir et blanc datant de 1964 montre un jeune Mario souriant s’attachant à la voiture pour un essai sur une piste de vitesse déserte.

Dans le présent, Mario s’installe à nouveau dans le roadster, sous les yeux du fier restaurateur de la voiture. “La voiture et moi étions vraiment faits l’un pour l’autre”, déclare Mario. “J’ai mis le pied au plancher et, comme on dit, le reste appartient à l’histoire. Le moteur se met à rugir et Mario prend la route avec la machine ressuscitée, s’élançant avec nostalgie à travers les couleurs automnales de la campagne du Michigan.

À propos du film

  • Date de sortie : 1997
  • Format de production : 15/70
  • Durée du film : Versions 48 min. et 40 min.
  • Produit par Openwheel Productions Inc. / Compagnie Stephen Low
  • Distribué par : La Compagnie Stephen Low
  • Disponible sous licence aux formats 15/70 et 8/70

Coupures de presse

“Spectaculaire. Hautement recommandé”—Stuart Galbraith IV, DVD Talk http://www.dvdtalk.com/reviews/36458/super-speedway/

4,5 étoiles. “Tout dans ce film est grandiose – les images, le son et le sujet… Il est si bien fait que l’on peut ressentir la poussée d’adrénaline grâce aux prises de vue spectaculaires où l’on se trouve. Super Speedway est l’essence même d’une grande présentation IMAX, utilisant le format au maximum et racontant une grande histoire dans le processus.”—Sir Terrence, Blu-ray.com http://www.blu-ray.com/movies/movies.php?id=1160&show=review

Notre score sur www.rottentomatoes.com: Super Speedway

“Étourdissant, émouvant et lyrique… L’histoire du cinéma a connu un certain nombre de films sur les voitures de course… mais rien de comparable à Super Speedway.” —Chicago Tribune

“Un régal viscéral en haute définition” American Cinematographer

“Faites la course pour le voir !”Toronto Sun

“ExaltantThe Gazette, Montréal

“Ce que c’est vraiment de conduire une voiture Indy” — Toronto Sun

Récompenses

Meilleur DVD de divertissementSuper Speedway; European DVD Awards, Dublin Castle, 1999

Golden Wheel AwardSuper Speedway; International Reel Wheel Film Festival, Knoxville, Iowa, 2009

Générique

Stephen Low
Réalisateur/Producteur

Pietro L. Serapiglia
Producteur/Distributeur

Paul Newman
Narrateur

Goulam Amarsy
Producteur exécutif

James Lahti
Monteur

Andrew Kitzanuk
Directeur de la photographie

Bill Reeve
Spécialiste de la caméra IMAX®

Gilles Ouellet
Compositeur

Organisations participantes

  • Newman/Haas Racing (soutien technique et logistique et participation à l’écran)
  • Texaco (sponsor)
  • Kmart (sponsor)
  • Championship Auto Racing Teams (CART), (aide à la localisation et participation des équipes)
  • Banque Nationale de Paris, Canada (financement de la production)
  • SODEC (Société de développement des entreprises culturelles), Québec
  • BCPAC (Bureau de certification des produits audiovisuels canadiens)

Faits marquants

  1. À des vitesses maximales de plus de 230 miles par heure, une voiture d’Indy parcourt plus d’un terrain de football par seconde.
  2. Une voiture Indy ne pèse que 1 550 livres, soit 220 livres de moins que la petite Suzuki Swift !
  3. Le châssis roulant d’une voiture d’Indy (la voiture sans le moteur, le turbocompresseur, l’électronique ou les pneus) coûte environ 420 000 dollars américains.
  4. Les voitures Indy ont une longueur maximale de 16 pieds 3 pouces (4,95 mètres), une largeur maximale de 6 pieds 6 pouces (1,99 mètre) et une hauteur maximale de 2 pieds 8 pouces (0,81 mètre).
  5. La transpiration peut faire perdre jusqu’à 4,5 kilos à un conducteur pendant une course de deux heures.
  6. À vitesse élevée, les voitures d’Indy produisent une telle force d’appui qu’elles pourraient rouler à l’envers sur une piste inversée !
  7. Les voitures d’Indy peuvent générer une accélération latérale de quatre G (quatre fois la gravité terrestre) dans les virages les plus rapides.
  8. Les tunnels latéraux des voitures de l’Indy génèrent une telle aspiration que les plaques d’égout que l’on trouve sur les circuits routiers temporaires doivent être soudées afin qu’elles ne soient pas aspirées lorsque les voitures passent dessus.
  9. Mario Andretti détenait le record du monde de vitesse sur circuit fermé ; il a franchi le Michigan International Speedway à une vitesse de 234,275 miles par heure (377,042 km/h) le 31 juillet 1993 (battu par Jimmy Vasser, âgé de 31 ans, en 1996).
  10. En 1990, Al Unser Jr. a réalisé la course de 500 miles la plus rapide de tous les temps, avec une vitesse moyenne de 189,727 miles par heure (305,347 km/h) au Michigan International Speedway.
  11. En 1995, le Canadien Jacques Villeneuve est devenu le plus jeune champion CART de l’histoire à l’âge de 24 ans.